Nuevo single de Ogui Xē, esta vez trufado de un irresistible ritmo caribeño.

En la producción, bailable y plena de energía, se combinan guitarras del universo punk mezcladas con un patrón de son, clave 3-2, resultando una mezcla explosiva a la hora de empujar los pies.

Las voces de Oier Palomo y Sandra Rodríguez nos narran las desventuras de un güey que quiere vender los trastos y artefactos que le estorban en casa. Necesita la plata (parné) para irse a vivir con su novia.

Las guitarras van desarrollando hasta 19 acordes distintos, con enfoque neo-soul, tendencia que se está imponiendo en los últimos tiempos y que supone una vuelta a las raíces armónicas del pop.

La trompeta de Joseba Aparicio nos transporta a los años 50 y a las calles de Artemisa (Pinar del Río, Cuba) ciudad de su admirado Arturo Sandoval y sentimos la brisa caribeña al atardecer mientras nos tomamos un daiquirí tras la dura jornada de trabajo.

Producción muy cuidada por Jagoba Ormaetxea, en su estudio TAOM, de Otxarkoaga - Bilbao, que en los últimos años se está convirtiendo en la revelación de los estudios independientes.

La portada representa una fiesta tradicional en España. Niños corriendo ante un “Toro de fuego”.

Hace ya 7 años que Lady la Fée recorre los escenarios... con amigos, artistas apasionados, animados por la voluntad de ir más allá de las convenciones.

Lady la Fée acumula hoy en día más de 500 conciertos en Francia y en el Océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady la Fée reinventa canciones en inglés/francés/criollo para crear un espectáculo festivo y loco que llega a todas las generaciones. Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas, una puesta en escena teatral que combina música, circo y humor llenos de guiños al séptimo arte y la cultura pop.

Es como un viaje iniciático con aires de cabaret punk.

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Julia Maré, la talentosa cantautora, ha lanzado recientemente su nuevo single titulado "Corazón de Tortuga", en el que ella misma ha compuesto tanto la música como la letra y ha puesto su voz única en él.

La canción cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en su propia mente y en su propia vida, como si estuviera cargando el peso del mundo sobre sus hombros. La letra, con su poesía cuidadosamente elaborada, evoca imágenes vívidas de un alma solitaria en busca de liberación y una nueva dirección.

La música, que Julia ha creado meticulosamente con su guitarra, es igualmente impresionante. La melodía fluye sin esfuerzo, como si fuera una extensión natural de la letra, llevando al oyente en un viaje emocional que es tanto profundo como poderoso.

Pero lo que hace que "Corazón de Tortuga" sea aún más especial es la voz única y cautivadora de Julia Maré. Con su habilidad para capturar emociones crudas y sinceras, su voz guía al oyente a través de la historia con pasión y vulnerabilidad.

En resumen, "Corazón de Tortuga" es un testimonio del talento innato de Julia Maré como cantautora y artista. Su habilidad para crear canciones que resuenan con el público es evidente en este último single. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Julia Maré, joven promesa de la música acaba de sacar su primer single “Corazón de tortuga”, en el que tanto la música instrumental, como la voz, ha compuesto ella.

Lleva formándose en el ámbito vocal desde los 8 años, y con tan solo 22, ya ha cantado en distintos grupos corales, verbenas, orquestas y grupos de rock. Su estilo, según define ella es una macedonia, pues aunque se encuentren muchas referencias del pop, sigue investigando sonidos nuevos que ponerle a sus temas, aún en el bolsillo, y a los covers que sube a sus redes sociales.

Y este proyecto tan íntimo que acaba de comenzar, lo hace como una lucha por lograr el amor propio y con la intención de ordenar sus ideas mentales y emociones sentidas, verso tras verso. Cómo explica ella: “Por eso Juli(A Maré), porque amar es un proceso, y como todo, requiere tiempo, ese tiempo empieza en Corazón de tortuga, en 3 minutos 32 segundos”.

Puedes seguir a Julia Maré en su Instagram www.instagram.com/juliamaremusic

El fenómeno de la música latina, Hozwal, une fuerzas con la estrella del género urbano, Nio García, en el lanzamiento de su explosivo nuevo sencillo y video, “Twerk”. El nuevo tema es una producción del reconocido productor musical, Misa, quien utilizó como base musical lo que se conoce como “Jersey Club”, un estilo de música electrónica de club originario de Nueva Jersey que pondrá a todos a bailar.

El lanzamiento del sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Puerto Rico bajo la dirección de Fue Ricky y producido por Vibly. La pieza audiovisual captura la química entre ambos artistas en distintos escenarios y rodeados de hermosas modelos bailando al ritmo de “Twerk”. 

“Twerk” le sigue los pasos al éxito viral del momento de Hozwal junto a Young Miko, y producido por Lil Geniuz, “Big Booty”, el cual ha explotado a nivel mundial logrando entrar en el el TOP 20 de la lista, “Viral 50” de Spotify®, en 17 países en Latino América y en España. A semanas desde su lanzamiento “Big Booty” ha sobrepasado 14 millones de visualizaciones combinadas entre YouTube y YouTube Music, 11 millones de reproducciones en Spotify, más de 100 mil videos y 225 millones de reproducciones en Tik Tok. Ambos sencillos forman parte del anticipado álbum debut de Hozwal, “Sempiterno”, a lanzarse próximamente.

Con un  sonido único y fuerza interpretativa, Hozwal, se ha convertido en uno de los artistas de la nueva ola de la música urbana que está marcando tendencia en la industria musical. El joven exponente urbano se alista para lanzar su anticipado álbum debut “Sempiterno” el cual incluye los sencillos “Decline” con Alejo, “Big Booty” junto a Young Miko y “Twerk” en colaboración con Nio García. “Twerk” es un lanzamiento de la casa disquera Sold Out Entertainment.

“Twerk” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.   

Charlie Cunningham publica hoy "Starlings", quinto y último adelanto de 'Frame', nuevo álbum del cantautor que podremos escuchar a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG. "Downpour", "So It Seems", "Bird's Eye View" y "Shame I Know" son los singles antriores, en los que el cantautor inglés ha ido adelantando las líneas generales del álbum: un trabajo luminoso e íntimo, donde el minimalismo toma especial relevancia. "Starlings" es su nueva propuesta, una canción donde Cunningham consigue representar la belleza en todo su esplendor.

"Starlings" es un tema que, desde su inicio minimalista, posee un desarrollo hacia el éxtasis: lo que es un piano y un rumor sosegado del cantante se torna en una sección de vientos alegre y vivaz. Tal y como indica el propio título de la canción, el músico inglés despliega su canto como un estornino matutino, transportándonos a un escenario naturalista donde disfrutar de la vida contemplativa. Una composición neoclásica evoca una escena invernal: nubes se disuelven sobre un paisaje helado, el piano arranca gradualmente como la luz crepuscular, y el órgano cobra vida como un murmullo de estorninos que palpitan en lo alto. Es una oración hacia la naturaleza. En tres minutos, la canción levanta el vuelo.

Así, "Starlings" se convierte en el adelanto perfecto para el disco de Cunnigham: un trabajo apacible, sereno, amable y moderado.

Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales, reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad, dolor y ansiedad climática.

'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de vinilo transparente ahumado y CD, que ya puedes reservar aquí.

Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como música a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.

"Frame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La talentosa artista gaditana Célia Ruiz ha lanzado recientemente su último single, titulado "Don't Assume What You Don't Know". Esta canción es una expresión poderosa de su estilo único y su habilidad para contar historias a través de la música.

La letra de la canción es una reflexión sobre la importancia de no juzgar a las personas sin conocerlas realmente. Célia Ruiz comparte su propia experiencia personal de sentirse incomprendida y malinterpretada, y su mensaje es claro: no asumas lo que no sabes, no juzgues a las personas por las apariencias y trata de conocerlas de verdad.

La música es igualmente impresionante, con una melodía envolvente que combina perfectamente con la letra. La voz distintiva de Célia Ruiz, con su tono cálido y emotivo, transmite una sensación de sinceridad y autenticidad que capta la atención del oyente.

El single ha sido producido con gran detalle, demostrando la habilidad de Célia Ruiz como artista completa. Además, la canción ha sido lanzada junto con un videoclip igualmente impresionante, que muestra la belleza de la ciudad de Cádiz y resalta la importancia de la empatía y la comprensión en nuestras relaciones con los demás.

En resumen, "Don't Assume What You Don't Know" es una muestra más del talento y la creatividad de Célia Ruiz como artista. Su capacidad para escribir canciones emotivas y sinceras, combinada con su voz distintiva y su talento musical, hace que este último single sea un verdadero éxito. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Puedes escuchar "Don't Assume What You Don't Know" y seguir a Célia Ruiz en este enlace.

Desde hace mucho tiempo, el compositor estadounidense, Greg Goss, está encantado de hacer su debut en Reggaetón con su canción, "En Tu Moto".

“En Tu Moto" es una pista básica de Reggaetón, claramente cargada de ritmos latinos caribeños con melodías evocadoras que trascienden cualquier barrera del lenguaje. Es una canción con un estilo relajado pero magnético, cálido con una pureza relajada que es algo rara en la escena urbana. La niña que canta tiene una poderosa voz enérgica que se conecta directamente contigo, creando la ilusión de que ella te está hablando ". -Bood Speed Mag 2023

En 2022, Greg se enamoró... con Reggaetón y la moderna música pop latina. Escritor de estilos musicales estadounidenses durante décadas y 8 álbumes para su crédito, cambió su enfoque al mundo de la música latina. Estudió Reggaetón bajo la tutoría de Ples Jones III y no perdió el tiempo creando sus propias canciones, influenciada por artistas como Karol G, Blessd, J Balvin, Maria Becerra y Bad Bunny. En su viaje al mundo, la música latina, las estrellas se han alineado para Greg, y ahora está compartiendo sus creaciones con el mundo. Su próxima canción de Reggaetón se lanzará en los próximos meses y está trabajando duro para crear más música latina.

Puedes escuchar "En tu Moto" en Stream en este enlace de SoundCloud https://soundcloud.com/greg-goss/en-tu-moto

Sigue a Greg Goss en:

Su Web greggossmusic.com

Su Instagram www.instagram.com/gteggman

El artista y productor español Carlos Jean sacó hoy su nuevo disco de corta duración, “Hasta el Cielo”, que recoge los cinco temas que creó para la banda sonora de la nueva serie de Netflix  “Hasta el Cielo: La Serie”.

El tema principal es “Kriptonita”, en la que este premiado artista unió su talento al de la artista puertorriqueña Villano Antillano, una de las pioneras de la comunidad trans en el mundo de la música urbana en español.

“Ha sido un honor poder haber compuesto la música de la serie y haber aportado también algunas canciones”, dijo Carlos Jean en un mensaje dedicado al director Daniel Calparsoro y al equipo de la productora Vaca Films y Netflix, que desarrollaron “Hasta el Cielo: La Serie”. “Muchas gracias a Daniel y todo el equipo por hacerme partícipe de este increíble proyecto que seguro os va a encantar”.

El resto de las canciones del EP son “La Patrona del Juego” en colaboración con la cantautora colombiana Goyo, “Quisiera Volverme Buena” con Miguel Campello y Mala Rodriguez, “DMT” con el rapero Costa y “Parte por Parte”, donde de nuevo trabaja con Bebe. Los artistas fueron nominados al Latin Grammy de 2016 por el disco “Cambio de Piel”.

Esta es la novena banda sonora en la que trabaja Carlos Jean desde 2000, cuando colaboró con Nacho Mastretta para “Asfalto”. En 2022 trabajó con Calparsoro en la música de la serie “Operación Marea Negra”.

“Hasta el Cielo: La Serie” se estrenó hoy 17 de marzo mundialmente en Netflix. Encabezan el reparto Asia Ortega Leiva ("Hasta El Cielo"), Luis Tosar ("Los Favoritos De Midas") y Álvaro Rico (Élite), entre otros. Es una continuación de la película de acción homónima, está nuevamente dirigida por Daniel Calparsoro (“Centauro”, “Cien Años De Perdón”) y escrita por Jorge Guerricaechevarría (“Quien A Hierro Mata”, “Celda 211”).

No sea perezoso para escuchar este último título, porque realmente vale la pena el desvío ...

Hace unos días, la bonita Lounaa presentó su último sencillo titulado "Ma Paresse". La artista logra hacer que la pereza sea sensual gracias a la música grandiosa y las palabras escritas con mucho tacto. Lounaa es un diamante en bruto, que continuará puliendo al hijo de sus próximos lanzamientos, pero ya podemos ver un gran potencial con este último título. Disfruta de este nuevo lanzamiento sin moderación en esto es Riviera.

"Me doy cuenta de que mi pereza está haciendo en el aire" Lounaa.

Actualmente Lounaa está preparando muchos proyectos nuevos. Comenzando con un nuevo EP, en autoproducción, que está en progreso.

Muy pronto podría lanzar un nuevo título, pero también el clip de "Ma Paresse" que muy pronto debería estar publicado. En resumen, hay cosas hermosas por venir, así que permanece atento...

Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.

Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?

Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.

La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".

"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Mezclando vibras de rock con elementos modernos. Hacer lo que quieres sin saber qué puede pasar puede ser aterrador, pero si no lo intentas nunca lo sabrás. Si eres tan valiente como para despegar sin importar que no veas nada, puedes lograr crecer e inspirar a otros. He llegado aquí para quedarme, haciendo lo que me de la gana.

Fuimos al aeropuerto de Madrid a grabar el videoclip mientras que los aviones despegaban. Echa un vistazo a mi canal de YouTube el 22 de marzo para verlo. Publicando mucho en TikTok, YouTube y Shorts. Pronto comenzaré con los anuncios.

James Herrera es un cantante y compositor madrileño. Su música es creativa y toca el corazón de sus oyentes en todo el mundo latino. Todas sus canciones tienen un significado profundo y están inspiradas en sus seres queridos como amigos y miembros de su familia, así como en sus propias experiencias. Mi visión es convertirme en uno de los artistas latinos más grandes, inspirar y tocar tantos corazones como sea posible y hacer del mundo un lugar un poco mejor.

James Herrera es cantante; productor y multi instrumentista, cuya propuesta es, temas hechos en casas de madera, a fuego lentoy buscando que cada detalle tenga su propósito. James ha tenido un gran éxito al actuar en televisión en 'Telecinco'.

Su canción 'El Miedo Me Come' alcanzó más de 100,000 vistas en Youtube y conmovió el corazón de sus fanáticos. Su nuevo concepto musical se basa en la autenticidad, el pop latino y actualmente está lanzando música mensualmente. Puedes encontrar todas sus canciones en la Playlist 'Esto es James Herrera'.

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Su Canal Multiplataforma.

Alejandro Sanz, El Barrio, Vanesa Martín, Antoñito Molina, Niña Pastori, Morat, Tini, Hombres G., Pablo Alborán, David Bisbal, Miguel Poveda y Manuel Carrasco completan la programación musical para este 2023 que podría ampliarse con nuevos artistas. 

La plaza de Toros de los Califas será nuevamente sede de los principales conciertos en Córdoba con una programación plagada de estrellas nacionales e internacionales de la talla de Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, Vanesa Martín, Bisbal, la argentina Tini o el grupo colombiano Morat. 

La presentación ha corrido a cargo del Alcalde de Córdoba José María Bellido, el Presidente de la sociedad propietaria de la plaza Rafael Centeno y el Consejero delegado de Grupo Mundo, Daniel Rodríguez, empresa promotora de conciertos y encargada de la gestión de conciertos y eventos en el coso califal.

Bellido resaltó en su intervención: “No queremos dejar de trabajar en seguir ofreciendo alternativas a la oferta cultural, y es a través de la colaboración público privada que reunimos a algunas de las principales figuras de la música nacional e internacional”.  Destacó igualmente la peculiaridad de una propuesta “moderna y que se prolonga en el tiempo y que nos ayuda a desestacionalizar la gestión turística y los visitantes en nuestra Ciudad”.

En referencia a la empresa encargada de gestionar la programación añadió “Tenemos la suerte de contar con uno de los grandes promotores musicales de España, cuyo compromiso con esta ciudad está muy por encima de lo que le correspondería”.

Por su parte, Rafael Centeno mostró su firme convencimiento de que este tipo de actividades suponen un motor dinamizador de la economía de Córdoba, impresionante, “no podemos perder la oportunidad de poner a la ciudad en el mapa musical de España” y resaltó que para ello “Contamos con el mejor equipo, un equipo ganador”.

Daniel Rodríguez de Grupo Mundo agradeció la colaboración de las instituciones “Siempre hemos creído en la colaboración entre instituciones públicas y privadas para ofrecer mejores servicios a la ciudadanía “En cuanto a las cifras, el año pasado se cerró con 48.000 asistentes con medidas Covid y ha estimado en “90.000 las personas asistentes a los diferentes conciertos en este 2023.

Rodríguez además no cerró la puerta a nuevas incorporaciones al calendario que están actualmente en negociación y que supondrán un importante impulso a la propuesta presentada.

Mediante un vídeo se dio a conocer la agenda de conciertos que darán comienzo el próximo 10 de junio con Alejandro Sanz y acabarán -de no confirmarse nuevos artistas- el 6 de octubre, con Manuel Carrasco, dos de los artistas que más público congregan en sus conciertos en el panorama nacional. El catalán afincado en Andalucía, Miguel Poveda, y la cantante gaditana Niña Pastori enviaron saludos a los fans cordobeses a través de dos vídeos que fueron proyectados durante la presentación.

Con aforos completos y por primera vez sin restricciones desde 2020, Alejandro Sanz abrirá con su “Sanz En Vivo 2023”el 10 de junio con más de 300.000 seguidores a sus espaldas en una de las giras más multitudinarias. Otro de los grandes, que también llena estadios, es El Barrio quien hará parada con “Atemporal” el 16 de junio con nuevas canciones y todos sus éxitos. 

El 17 de junio la malagueña Vanesa Martín compartirá sus “Placeres y pecados” con su legión de fieles que han encumbrado sus discos al número uno de las listas de ventas en cuatro de sus últimas cinco colecciones. Y de una estrella consagrada, a uno de los talentos emergentes de la música andaluza como es el roteño Antoñito Molina, quien tras “El Tren de los Sueños” emprende una carrera en solitario con canciones frescas de raíz flamenca y buenas letras. Su concierto será el 23 de junio.

Después de triunfar en su Argentina natal y toda Latinoamérica la que fuese estrella Disney con “Violetta” Tini Stoessel actuará ante sus fans el 28 de junio.

Niña Pastori acaba de cumplir 25 años sobre los escenarios y con “Camino”, su nuevo trabajo en 5 años hace parada en Los Califas, el 1 de julio, siendo una de las pocas artistas nacionales que atesora 4 Grammys latinos. 

El 5 de julio los colombianos Morat llegan con su “Si Ayer fuera Hoy” con la intención de colgar el “sold out” nuevamente en Córdoba, con un derroche de canciones que serán coreadas por sus incondicionales. 

También de celebración se encuentran una de las bandas referencia en el pop nacional en los 80, “Hombres G” que cumplen 40 años de carrera, con una gira plagada de grandes éxitos y sus ocho millones de oyentes en Spotify, que hacen parada el 7 de julio.

Otra de las grandes figuras del pop nacional es el malagueño Pablo Alborán con su “Cuarta Hoja” un disco en el que el amor es el tema estrella y que sigue la estela de sus grandes triunfos con trabajos anteriores. Será ya el 8 de septiembre cuando visite la capital cordobesa.

Al día siguiente será el huracán Bisbal quien se suba al escenario de Los Califas con su “Me siento Vivo” una gira para celebrar los 20 años desde aquel Operación Triunfo que lo catapultó al estrellato.

Finalizará septiembre el día 30 con Miguel Poveda, el artista catalán es uno de los nuevos referentes del flamenco y la copla, quien anda explorando nuevos estilos sin dejar de lado su maestría en el cante más clásico. 

Por último el onubense Manuel Carrasco cierra el cartel de grandes estrellas con el bagaje de ser el artista que más público ha congregado en una sola cita para presentar su nuevo trabajo “Corazón y Flecha” el 6 de octubre. 

Toda la información sobre los conciertos está disponible en la web www.loscalifas.eu

Escrito por primera vez por Chris Waggoner en 1984, el tema de Liza finalmente ha sido organizado, grabado y producido. Una verdadera historia de un marinero dividido entre dos mujeres increíbles. Una, una hermosa joven francesa que le robó el corazón en Cannes, Francia, en 1983. El otro, la verdadera compañera de vida, amiga y hermosa mujer con la que se casa y tiene dos hijos maravillosos.

Ahora el matrimonio es de 35 años joven y se fortalece. Chris no podría haber hecho esta grabación sin su amigo y compañero de banda, John Hyndman, cuyos maravillosos arreglos de bocina han dado a esta canción profundidad y estructura.

The Play Me Band: lo conforman Carlos Cantu: Guitarra, John Hyndman: Bass, Dave Haeker: Drums, Brian Theodorsen: Keys (Strings), Jamie Fee: Alto Saxophone, Karl Tonander: Trombone Pam Rossi y Autumn Haeker: Editores de pista (jaja) grabados en Studio 603, Las Cruces, NM, EE. UU. Diseñado y masterizado por Dave Wheeler Song & Lyrics: Chris Waggoner Arreglo: John Hyndman y Chris Waggoner ¡Más canciones para venir, así que estad atentos!

Puedes escuchar  "Liza's Theme (Two Hearts)" en este enlace de SoundCloud.

Álvaro de Luna presenta ‘Todo contigo’, tercer adelanto del que será su nuevo álbum UNO. Una canción con toques andinos que compuso mientras estaba de gira en Latinoamérica, experiencia esencial en su aprendizaje musical, y grabó entre Colombia y España bajo la coproducción de Paco Salazar y el colectivo Mapache.

El single reúne todos los ingredientes para convertirse en un nuevo hit del artista: melodía, letra pegadiza, producción pop enérgica y un mensaje sobre el proceso de búsqueda personal en el que sentirse uno mismo, encontrando en el camino a personas fundamentales para recuperar la ilusión perdida.

El vídeo de la canción se rodó entre Gandía y Benidorm, inspirado en la historia de Romeo y Julieta que llevó al cine en 1997 el director Baz Luhrmann. El artista quería seguir la línea de homenajes a la década de los 90 y los 2000. En ‘Todo contigo’ añade además una perspectiva visual onírica, muy elegante y atractiva para reflejar el tránsito de estar perdido, fuera de lugar, hasta encontrar la luz. 

"Todo Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Sigue a Álvaro de Luna en su Instagram www.instagram.com/alvarodeluna

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística: CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.

CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre CJ “La Nueva Era de Bachata. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León,  grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.  

“Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó CJ.

“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta. Disponible para streaming a través de la plataforma de videos YouTube.

Los hermanos Diego y Juan Pablo han unido sus talentos en el mundo musical para presentarnos su nueva canción "Nube", una balada pop en español que cuenta la desgarradora historia de una pareja que lucha por mantener su esencia viva. Producida en NNR, la canción combina las guitarras y sintetizadores de Por Lo Menos Dos con la icónica voz de Madame Récamier para crear una atmósfera turbia e inestable que te dejará con ganas de más.

Diego, quien se especializa en jazz, y Juan Pablo, quien se dedica al piano clásico, exploraron el mundo de la música por separado en Toronto y Londres, respectivamente. Sin embargo, después de una larga exploración musical, ambos hermanos se dieron cuenta de que su verdadera pasión por la música los unía más allá de la distancia. Ahora, juntos, comparten su camino musical con su amiga Madame Récamier.

"Nube" es una canción que seguramente te tocará el corazón. La voz inocente y sincera de Madame Récamier te ruega atención y cuidados, mientras le suplica más y más a una nube que simboliza la esencia de su pareja. No te pierdas esta colaboración única entre dos hermanos y una leyenda de la música latinoamericana.

Disfruta de "Nube" a partir del 17 de marzo 2023 en todas las plataformas de streaming y del estreno del video oficial en YouTube el 12 de marzo 2023.

Somos Diego y Juan Pablo, dos hermanos que como suele suceder, de chamacos siempre nos peleábamos, hasta que un día encontramos un eslabón musical. Empezamos a explorar todo: jazz, pop, metal, música clásica, trova, salsa, en fin... hasta que decidimos dedicarnos al 100. Uno se fue a Humber College en Toronto a darle al jazz y la producción, y el otro al Royal College of Music en Londres a darle al piano clásico. Ésto nos hizo extrañar no sólo a nuestra Latinoamérica nativa, sino más crucialmente, nuestra hermandad.

A tan solo 1 año de su primer lanzamiento, Por Lo Menos Dos ha logrado enriquecer su curiosidad creativa, conectando y colaborando con importantes exponentes emergentes y ya establecidos de la escena musical independiente de México. En su catálogo destacan colaboraciones con El Mulu y Carmen Ruiz, y para este 2023 se avecinan emocionantes lanzamientos con Madame Récamier, Pehuenche, y Natále. Así, este proyecto de dos hermanos cimentado en la colaboración, comienza a crear amistades y a formar parte de la comunidad creativa más interesante de América Latina.

Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de Mexico que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Agosto 2023 acompañado de una gira de medios importante.

"Nube" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

JBLVD (Jay Boulevard), presenta su segundo sencillo oficial “La vecina”, un tema que nace de su propia experiencia personal cuando era niño, en la que, como muchos, vivió la picardía de enamorarse de su vecina. El tema estrena con su video oficial, el cual protagoniza junto a una hermosa chica, mostrando además la belleza cultural y folclórica de Barranquilla, Colombia.

JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.

Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “La vecina”, de la composición del mismo JBLVD, bajo la producción de Kao Beats. “La vecina” es un reggaetón clásico, con un ritmo contagioso y una “vibra” que invita a disfrutar de la vida en su máximo esplendor.

“Me siento super feliz de  poder finalmente presentarles este tema que hicimos con tanta dedicación y entrega. La canción representa una tierna y pícara situación que muchos vivimos desde niños, puesta ahora en la perspectiva de un adulto y en un escenario idóneo”, afirmó el artista.

“La vecina” se estrena con su video oficial filmado en el corazón del caribe colombiano, en Barrio Abajo, Barranquilla; ciudad que se caracteriza por enorgullecerse de su cultura, su carnaval anual, sus iconos pintorescos como el Rey Momo y Negritas Puloi, y, lo más importante, la calidez de su gente.

El más reciente lanzamiento de JBLVD “El Pobla” superó todas las expectativas, no solo se trata de una canción con un ritmo increíble, sino que para un artista completamente nuevo, alcanzar los casi 500K de reproducciones en YouTube, es toda una hazaña artística.

Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD.

Cristian Arteaga conocido como “Kinky” reveló que en abril cubrirá el festival de música, arte y tradiciones norteñas Pa'l Norte 2023, el cual se lleva a cabo anualmente desde 2012 en Monterrey.  

Al hablar de la segunda temporada de Exa Backsatge, Kinky explicó “es un espacio juvenil con lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales, el cual se lleva a cabo todos los miércoles y viernes a las 14:30 horas por el 97.3 FM de Monterrey N.L”.

Cristian Arteaga manifestó que comenzó su segunda temporada de #ExaBackstage con todo. “La esencia principal siempre fue llevar las mejores exclusivas desde cualquier parte del mundo a la audiencia y arrancamos con entrevistas desde Madrid, España (si, volamos hasta allá) con Bad Gyal, fuimos a Colombia con Kamm y el primer episodio tuvo al actor internacional Rob Schneider”.

La nueva temporada está conformada por artistas y celebridades de primer nivel como: Lola Indigo, Tini, Motel, Molotov, María León, Karol Sevilla, por mencionar algunos. “Además la audiencia podrá ganar las mejores experiencias y boletos para los mejores conciertos y festivales en todo México”.

Kinky determinó “#ExaBackstage se ha aliado con Snapchat para llevar a sus radioescuchas a otro nivel de interacción con los nuevos filtros de realidad aumentada”. “Esto dará la posibilidad de que los seguidores tengan una experiencia única con la tecnología de esta aplicación con el programa y la oportunidad de ganar grandes premios”.

Cristian Arteaga recordó que este proyecto surgió de la necesidad de llevarle a la audiencia todo eso que no ve en los festivales o en los artistas. “Todo eso que no se ve en el aclamado ‘Backstage”.

Añadió “consiste en rifármela, tengo que hablar con los managers, agencias, disqueras o promotores de festivales para que me dejen hacer mis contenidos cortos y divertidos de 15 minutos, desde el backstage, acompañado por Chama Gámez y Lalo Rosas, siendo uno de los programas estelares de Exa Monterrey 97.3 FM con artistas desde Madrid, España, Bad Gyal, Molotov, Karol sevilla, Motel, Lola Indigo, Rob Schneider; Colombia Kamm, entre otros, dirigido a un público juvenil y digital, entre los 18 a 25 años”.

Para terminar, Kinky relató que después de 10 años de buscar la oportunidad en radio Juan Carlos Nájera, Dir. Artístico de Exa Monterrey, vio algo en él, no sé qué fue, pero lo hizo, se atrevió y ahora está más que agradecido, creciendo esta oportunidad y dándole los mejores resultados.

El ídolo colombiano Manuel Turizo presenta su tan esperado tercer álbum de estudio “2000”. En medio del pico más alto de su carrera artística, el polifacético intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Manuel Turizo es, sin duda alguna, uno de los artistas más destacados, de mayor crecimiento y popularidad en la industria de la música actual. Su sonido trasciende las fronteras del idioma y su éxito mundial “La Bachata” así lo confirma, siendo uno de los temas más escuchados a nivel internacional en el último año. Esta canción tropical ha sido tendencia por meses en la plataforma de videos YouTube con más de 403 millones de visualizaciones, se mantuvo como #1 durante 10 semanas en la lista Tropical Airplay de Billboard, así como también conquistó la posición #1 en la lista Latin Airplay de Billboard. “La Bachata” estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas y su contagioso ritmo y letra sigue conquistando corazones.

“2000” es un álbum cargado de la esencia y encanto de Manuel Turizo. Muchas de las canciones fueron co-escritas por el mismo artista, con la producción de nombres como Slow Mike, Jorge Emiliano, Nico Cotton, Edgar Barrera, Julián Turizo y más, bajo las alas del sello disquero La Industria INC.  

“La Bachata” es uno de los 15 temas que conforman este álbum, junto a “Éxtasis”, una canción muy romántica y llena de la energía y gloria de los “2000”, feat. “la nena de Argentina”, María Becerra, y que también se ha apoderado de la lista Latin Airplay de Billboard alcanzando la posición #8.

El más reciente lanzamiento de Turizo “El Merengue”, en colaboración con el Dj y productor Marshmello, también forma parte de “2000”, demostrando la capacidad “camaleónica” de Turizo para hacer arte con su voz.

Los fanáticos se llevarán sorpresa, tras sorpresa, con temas como “Triste”, un tema Pop-latino que coquetea con el R&B, “Jamaica”, una contagiosa melodía urbano-caribeña en colaboración con Beéle. Canciones con poderosas guitarras eléctricas como “Despecho” y letras cargadas de realidad como “Vacío”, sin dejar de lado el romanticismo que ha caracterizado la carrera artística de Turizo.

Otro de los temas incluidos en este disco es “De 100 a cero”, el primer single y video musical que el cantante estrenó de esta producción discográfica, con su versión remix junto a Arles y Dann.

El joven venezolano Gustavo Torrealba, reconocido por su voz única y prodigiosa, lanza un homenaje a la icónica banda colombiana Los Diablitos, fundada en Valledupar.

El tributo a esta agrupación de la mano de Torrealba se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con exitosas canciones como “Qué no me faltes tú”, escrita por Wilfran Castillo. 

“Siempre quise rendirle tributo a esta agrupación, una de las más grandes del vallenato y hoy es una realidad. No podría estar más feliz y agradecido con mi equipo de trabajo por el resultado final que está sin desperdicio”, comenta el talentoso artista maracucho, quien se encuentra residenciado en Estados Unidos (Atlanta - Georgea) y con su música exalta sus raíces y el legado del vallenato a otras fronteras.

Gustavo Torrealba la música la lleva en la sangre, específicamente el canto. Con el paso del tiempo y excelente formación, ha conseguido hacer lo que le gusta y su talento ha sido reconocido con galardones como el Premio Líder Internacional como Solista Líder de Vallenato del año y el Mara de Oro como Revelación Artista del Año. 

Inició como músico profesional con Los Infieles del Vallenato, siguió caminando en el mundo musical hasta decidir continuar como solista.

Cabe destacar que Gustavo Torrealba fue postulado a los Premios Pepsi con el tema “Que no me faltes tú”, mismo que ha escalado muy bien en todas las plataformas digitales luego de su estreno.

Puedes seguir a Gustavo Torrealba a través del Instagram www.instagram.com/gustavootorrealba y su canal de YouTube. 

Eliux Velázquez, también conocido como Capitán V nació el 9 de noviembre de 1979 de padres cubanos con ascendencia latina siendo cautivado por su pasión por la música y su cultura desde una edad temprana, habló de su sencillo “Vamos a festejar”.

“Este nuevo tema en el género Manbocha en cual combina el Mando y el Chachachá, surge de la inspiración de una fiesta; bajo la producción musical de Rafael Pérez, el videoclip se grabó en una hermosa finca con más de 500 personas disfrutando de un evento, porque el objetivo de la canción es transmitir alegría, aunque el proceso creativo fue difícil, ya que mi música acuesta con una big band en vivo”.

De los principales objetivos y retos para este año en el ámbito profesional, @capitanvmusic mencionó “llevar el programa ‘Cero estrés’ y ‘Cero depresión’ nacional y luego mundial, ya que deseo aportar al mundo a través de la música mejorar la salud mental de muchas personas”. 

Al preguntarle ¿Cuáles son las mayores satisfacciones que la música te ha dado?, Capitán V respondió “he podido apoyar a través de mis canciones programas contra el bulling (Danza Havana), motivar a las personas a vacunarse durante la pandemia (Corre vete a vacunar) y manejar el estrés y la depresión (Pa’ fuera el estrés)”.

Capitán V trabaja con algunos de los productores latinos más reconocidos en la industria de la música en busca de alcanzar la popularización del género musical Manbocha, siendo un gran reto traer un género que no está de moda al mundo moderno y uno de sus proyectos es popularizarlo y llevar amor y alegría al mundo a través de su música.

“Mi principal motivación para dedicarme a la música es poder decir lo que siento y expresarme al mundo inspirado por los músicos cubanos Dámaso Pérez Prado y Benny Moré”.

@capitanvmusic recordó que su tema “Danza Havana”, el cual se grabó en la Habana Cuba en el año 2018, al momento del rodaje del video musical muchos periódicos locales, así como Telemundo y Univision hicieron alusión al suceso de forma orgánica y esto despertó el interés de muchos, considerado un parteaguas en su carrera artística.

Sobre su trayectoria, Eliux destacó que a los nueve años comenzó sus lecciones de guitarra a pesar   de que su familia era campesina con pocos recursos económicos, decidió usar todos sus ahorros para comprar su primera guitarra y posteriormente esto le ayudó a componer sus propias canciones.

A los 11 años lanzó su primera composición pública llamada "Amor Descalzo" que se hizo popular entre sus compañeros de clase y la comunidad. 

A los 16 años comenzó a recibir clases de piano y canto, lo que lo preparó como vocalista e intérprete.

Ha realizado giras semanales activas con su espectáculo en Miami de los cuales se han desarrollado muchos temas musicales importantes como Danza Havana video musical que alcanzó más de un millón de visualizaciones en un mes. 

Durante la pandemia se llevó a cabo un programa llamado “Corre vete a vacunar” apoyado por un tema musical que lleva el mismo título. Además, la canción “Pa’ fuera el estrés” ha sido elegida para apoyar la campaña ‘Cero estrés’, ‘Cero depresión’ que está avanzando cada día más.

Puedes seguir a Capitán V en su Instagram www.instagram.com/capitanvmusic