El productor sevillano Mist3rfly, en su faceta más dance, nos trae una nueva producción de título numérico “54321” , una cuenta atrás para ponerte a bailar, donde mezcla diversos estilos: House, Techno, Minimal, IDM, y Pop, un pequeño himno de poco más de 3 minutos, que nos transmite frescura, felicidad, y optimismo, perfectamente entraría en una sesión de alguno de los grandes Djs del momento como Paul Kalkbrenner, Solomun, o Deadmau5.
Mist3rfly cuenta con una numerosa producción discográfica y colaboraciones, en un reciente post en Instagram contabilizó durante el año 2022 una setentena de canciones con los nombres artísticos de Mist3rfly, The Ordinarios, Mist3rfly & Loon Attic, Replays y Er Juani.
"54321” ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El pasado 20 de abril, el artista mexicano Carin León lanzó su sencillo "Primera Cita" que forma parte de su esperado nuevo disco titulado "Colmillo de Leche", que se estrenará a nivel mundial el próximo 18 de mayo.
"Primera Cita" es una canción escrita por Alejandro Lozano a quien Carin León siempre ha admirado.
"Cuando escuche está canción me hizo click inmediatamente, por la sencillez que tenía, por lo que contaba, porque soy fanático del soul y quería buscar transmitir algo cotidiano que conectara con todo mundo".
La letra habla sobre una pareja que se acaba de conocer y los momentos bonitos que vives en una "Primera Cita".
El video es una idea original del cantante donde retrata la vida de un preso simulando una cita y haciéndose un reclamo a sí mismo del por qué se encuentra encerrado teniendo 'flashbacks' a aquellos momentos en donde no valoraba su libertad y teniendo un final inesperado.
Carin León presentó su último single"Mil maneras de morir" en los Latin American Music Awards , además de contar con 5 nominaciones en estos prestigiados premios (Colaboración del Año, Mejor Artista Regional Mexicano, Mejor Canción Regional Mexicano, Mejor Colaboración Regional Mexicano).
"Primera Cita" ya se encuentra disponible en todas las plataformas.
Nacido en Hermosillo, Sonora, México y criado en una familia donde la música no podía faltar, Carin León creció escuchando música de pop, rock anglo y norteña, desarrollando una profunda admiración por las refinadas sensibilidades de algunos de los artistas latinos más legendarios, entre ellos Alejandro Sanz, Silvio Rodríguez, José Alfredo Jiménez, and Juan Gabriel.
Desde temprana edad decidió que lo suyo era la música, y guiado por la inspiración de sus héroes musicales estudió la carrera en la Universidad de Sonora. Sus comienzos en la industria fueron como primera voz de grupo Los Reales, y más delante formó parte de Grupo Arranke, con quienes se desempeñó como primera voz y compositor durante cinco años. Pero el deseo de tener libertad creativa y el anhelo de explorar nuevos sonidos lo inspiraron, y decidió seguir su propio camino al emprender una carrera como solista.
La decisión de separarse de la agrupación resultó ser una de las más importantes de su vida. Primero haciendo ruido con el lanzamiento de "Desvelada con Banda y Mariachi", su álbum debut como solista en el 2018, Carin León ha llegado rápidamente a dominar la escena del regional mexicano de hoy en día, como ningún otro artista lo ha hecho en los últimos años, elevando y posicionando el género en el escenario mundial de una manera que nunca antes se había hecho y
enriqueciendo la percepción que se tenía de la música mexicana a nivel internacional a través del lanzamiento de megaéxitos como “Me La Aventé” y “Tú”. El galardonado cantante y compositor, se ha convertido en un pionero y líder innovador, por medio de canciones vibrantes, impulsadas por melodías refinadas y letras audaces que invitan a la reflexión y que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo. Sus temas, acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales y en un corto periodo de tiempo, ha desarrollado una audiencia leal que incluye a millones de fanáticos, lo que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas del género regional mexicano más escuchados en todo el mundo.
La impresionante versatilidad de Carin León se demuestra en su voz cautivadora y vibrante, así como en su increíble talento innato para la composición, que le han permitido navegar sin esfuerzo entre múltiples géneros y han construido un atractivo para los oyentes de todos los rincones a nivel mundial. Probando con géneros que van desde el pop, al reggaetón y a la música country, su talento ha tenido un impacto histórico en la industria de la música y la cultura global tanto como intérprete como compositor, colaborando con populares artistas fuera de su género como el rapero español C. Tangana en la canción.
“¡CAMBIA!”, el grupo de pop mexicano Matisse en “Como Lo Hice Yo”, y el duo venezolano de pop/ reggaetón, Mau y Ricky en “Llorar y Llorar”, además de escribir éxitos para otras estrellas del regional mexicano como Christian Nodal, Los Plebes del Rancho, El Fantasma, entre otros. También ha demostrado repetidamente su extraordinaria influencia a través de su participación en una serie de importantes campañas y proyectos lanzados por las principales plataformas de streaming.
En abril de 2021, se convirtió en el primer artista regional mexicano en participar en la serie de Spotify Singles, y ese mismo año en octubre, unió fuerzas con la estrella de la música country Walker Hayes en una versión en spanglish de "Fancy Like (Carin Leon Remix-Amazon Original)" para la campaña “La Cultura That Connects Us” con la que Amazon Music Latin celebró su primer aniversario, así como la intersección de las celebraciones de las fiestas patrias mexicanas y del mes de la música country en los Estados Unidos. Ese mismo año, fue parte del panel “Regional No More-Mexican Music Goes Global”, parte de Billboard Latin Music Week.
En mayo de 2021, su último álbum de estudio, “INÉDITO”, debutó en la cima de las listas de Apple Music, ocupando el puesto #1 en la lista de Música Mexicana y el #3 en la lista de Música Latina, mientras que colocó seis videos en el #1 durante la semana de lanzamiento. Nombrado como uno de los 25 Mejores Álbumes Latinos del 2021 por Billboard, “INÉDITO” vio al artista explorar otros géneros y experimentar con nuevos arreglos manteniendo la esencia de su característico sonido sierreño. En diciembre de ese mismo año lanzó su disco “Pistiembre Todo El Año”, una compilación de covers y temas inéditos grabados en vivo que además contó con la colaboración de algunas de las figuras más emblemáticas del género regional, como Joel Elizalde, Chuy Lizárraga, El Coyote, Jovanny Cadena y Mario "El Cachorro" Delgado, entre otros.
Con solo cuatro años de carrera como solista, Carin León es ahora un ícono moderno que se ha puesto la tarea de llevar las tradiciones de la música regional mexicana a las nuevas generaciones de oyentes traspasando fronteras. El aclamado artista ha aparecido en las portadas de las principales listas de reproducción de música regional en las plataformas digitales y ha brillado en algunas de las ciudades más grandes del mundo con impresionantes billboards en Times Square en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y las principales ciudades de México de la mano de Spotify, Amazon Music, Pandora y YouTube Music. También ha obtenido innumerables nominaciones y múltiples premiaciones, incluido un premio ASCAP por la canción "Me La Aventé" y un Premio Lo Nuestro en la categoría a ‘Canción Banda del Año’. Recientemente recibió su primer Latin GRAMMY a ‘Mejor Canción del Regional Mexicana’ por “Como Lo Hice” su colaboración con la agrupación de Pop Mexicana Matisse, así como 7 nominaciones a Premios de la Radio, convirtiéndose en el artista más nominado para dicha entrega.
Actualmente el artista se encuentra trabajando en su próxima producción musical que verá la luz en los próximos meses, de la que se desprenden los sencillos “No Es Por Acá” y “Si Es Cierto Que Te Vas”.
The Sheepdogs, Eilen Jewel, The Sadies, Robert Finley y La Perra Blanco completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los días 14 y 15 de julio en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza. Tras siete ediciones, este festival ya es un evento único que funciona como escaparate para traer a figuras conocidas y no tan conocidas del country y el rock al gran público.
The Sheepdogs son rock and roll clásico, llenos de energía tanto encima como debajo del escenario. Sus cinco integrantes son provenientes de la remota ciudad canadiense de Saskatoon, y ya tienen a sus espaldas miles de horas en el escenario y muchas más en la carretera a medida que han pasado de tocar en pequeñas salas de Canadá a actuar en los principales festivales de América. En el camino han lanzado seis álbumes completos de canciones originales influenciados por los maestros de la era del rock clásico. Su último lanzamiento “No simple thing” es descrito por ellos como “darle a la gente lo que quiere”.
El resultado: música reconfortante, pura y simple.
Suele decirse que las cosas tienen que ponerse peor antes de empezar a mejorar y durante un tiempo todo fue mal para Eilen Jewel. En el curso de unos pocos meses Jewel vio cómo su matrimonio, su banda y como prácticamente toda su carrera se desvanecen en una cadena de catástrofes. Cuando las aguas volvieron a su cauce, la cantante aclamada por la crítica se encontraba viviendo en una cabaña en las montañas sin estar segura de si volvería a la música. “En ese momento simplemente me dejaba fluir dejando que la vida me llevara a donde tuviera que llevarme y perder tanto me hizo darme cuenta de lo que es realmente importante y que solo tenemos una vida” dice Jewel. Y esto es lo que ha conseguido con “Get Behind The Wheel” su noveno álbum que s epublica el próximo 5 de mayo, donde de forma metafórica se sienta al volante de la furgoneta y conduce en busca de nuevas metas y un significado para su vida.
The Sadies son ya unos veteranos canadienses liderados por Travis Good. Su música es un híbrido de country rock, garage, psicodelia, rockabilly surf y bluegrass que les ha servido para tener seguidores tanto entre los fans de la botas de cowboy y la corbata fina como de los fans del country alternativo. Con más de 15 álbumes a sus espaldas, colaboraciones con bandas como Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe ahora están a punto de presentar su nuevo álbum de estudio “Colder Streams”, y es el último álbum grabado antes de la muerte en 2022 del miembro fundador y hermano de Travis, Dallas Good y recibió el premio Juno de Álbum del año dentro del género adulto alternativo.
Robert Finley fue durante mucho tiempo una figura en las sombras del country - blues , actuando de forma semiprofesional y llegando a abandonarla por un tiempo. Pero en 2016 volvió a la música con su primer álbum “Age don't mean a thing”, toda una declaración de intenciones pues cuenta a día de hoy con 69 años, y que fue aclamado por la crítica especializada. Desde entonces no ha parado e incluso ha colaborado con Dan Auerbach de los Black Keys realizando la banda sonora para un comic, “Murder Ballads” Al poco anunció el lanzamiento de su siguiente largo producido y coescrito por Auerbach, “Goin’Platinum!” Tras una gira con el Black Keys Finley participó en la edición de 2019 de America’s Got Talent donde alcanzó las semifinales. Tras un tiempo de reflexión en 2012 lanzó su álbum conceptual “Sharecropper's Son” que se podría definir como autobiográfico y que fue nuevamente producido por Dan Auerbach y editado por su sello Easy Eye Sound.
La Perra Blanco es una banda andaluza inspirada por la música negra de los 50 como el Rythm and Blues y el gospel o la música blanca como el rockabilly y el country, metiendo todos estilos en una batidora para crear un sonido único que además no se aleja de sus raíces gaditanas. Con su primer disco en 2019 liderados por la joven Alba Blanco que toma los mandos de la banda a la voz y a la guitarra. Tras un primer éxito inicial la pandemia fue un bache que sin embargo no le impidió volver por la puerta grande en 2022 con incontables conciertos y un nuevo ep. Ahora presentan “Won't you come on” su último álbum de estudio.
Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas son los tres pilares sobre los que se sostiene el Huercasa Country Festival. Un evento que sigue apostando en su nueva edición por la sostenibilidad y el carácter diferenciador.
El Huercasa Country Festival se celebrará en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza (Segovia) los días 14 y 15 de julio. Toda la información y las entradas a un precio de 70€ + gastos de gestión pueden encontrarse en www.huercasacountryfestival.es Los menores de hasta 16 años podrán entrar al recinto de forma gratuita. La autorización puede descargarse en la web.
En esta nueva edición, Huercasa Country Festival vuelve con un lema bajo el brazo: ‘’On The Road Again’’. Volvemos a la carretera, a disfrutar de la música rodeados de nuestros amigos. Esta frase, tomada de uno de los temas emblemáticos de Willie Nelson es el punto de partida de una edición que vuelve a su formato habitual para seguir dando continuidad a este acontecimiento, único en su género y cita ineludible para disfrutar de la buena música de raíces.
El cantautor Michael Bolton, ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, anuncia que su nuevo álbum de estudio, Spark of Light, saldrá en todas partes el 23 de junio. Tras haber grabado más de 20 álbumes de estudio a lo largo de su amplia carrera, Bolton vuelve a sus raíces como compositor con este primer álbum de canciones originales, coescritas por Michael y algunos de los escritores y productores de mayor éxito en la actualidad. Spark of Light ya está disponible en preventa en formato digital, así como en CD estándar y de lujo, en vinilo dorado de edición limitada y en vinilo negro estándar. Spark of Light incluirá 10 nuevas canciones, y la versión de lujo tendrá dos temas extra, "Somebody To You" y "One Life". Haz click AQUÍ para reservarlo.
Con la preventa, Bolton revela "Just the Beginning", co-escrita con Zac Barnett de American Authors ("Best Day Of My Life"). Haz click AQUÍ para escucharla. "Nos propusimos escribir un gran gancho pegajoso y ese tipo de coro como himno que hace que la gente cante", explica Bolton sobre la inspiración que hay detrás del tema.
"Cuando te llaman para preguntarte si quieres trabajar en una canción con Michael Bolton, es fácil decir que sí", dijo Barnett sobre la colaboración. "Es una leyenda. Just the Beginning' fue una de esas canciones que nos resultó fácil componer, todo fluyó con tanta naturalidad. Sinceramente, ¡no podría estar más emocionado y honrado de participar en el nuevo disco de Michael!". La canción de amor, optimista y contemporánea, se estreno el 13 de abril en la BBC Radio 2.
Michael Bolton es un cantautor ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y sigue de gira por todo el planeta. Como compositor, ha ganado más de 24 premios BMI y ASCAP, entre ellos el de Compositor del Año, 9 premios Million-Air y el Hitmakers Award del Songwriters Hall of Fame. Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Barbra Streisand, Cher, KISS, Kenny Rogers. Ha sido sampleado por Jay Z y Kanye West, y es uno de los pocos que ha coescrito con el legendario Bob Dylan.
El talento de Michael también brilla en momentos cómicos virales, como sus elogiadas colaboraciones con The Lonely Island, Funny or Die y Screen Junkies, que acumulan más de 250 millones de visitas en línea y atraen a varias generaciones de fans. Bolton ha sido galardonado con varios premios humanitarios, entre ellos el Martin Luther King, concedido por el Congreso de Igualdad Racial (C.O.R.E.), el Lewis Hine, del Comité Nacional de Trabajo Infantil, el Muhammed Ali Humanitarian Award, la Medalla de Honor Ellis Island, de la Coalición Nacional de Organizaciones Étnicas, y el Frances Preston Lifetime Achievement Award. Michael está especialmente orgulloso de las iniciativas llevadas a cabo por su propia fundación, The Michael Bolton Charities, que cumple 31 años de defensa de las mujeres y los niños en situación de riesgo.
Para más información de Michael Bolton entra en su Web michaelbolton.com
La banda barcelonesa EL MISMO presenta "2000 Vidas", una potente canción que fusiona increíbles paisajes sonoros y sintetizadores, con guitarras etéreas y una interesante letra que mezcla fantasía y realidad.
"2000 Vidas" es un viaje onírico a través de una misteriosa mujer que aparece misteriosamente, y se va directa hacia el otro protagonista de la historia afirmando que viene de otra dimensión y que han compartido juntos dos mil vidas antes de esta. Empeñada en demostrárselo, los dos protagonistas se elevan dejando sus respectivos cuerpos en el bar, y lo lleva al lugar donde se gestan los sueños, donde nace la conexión universal.
Con un estribillo festivalero, una exquisita producción, y reminiscencias a Bowie, Cold Play o The War on Drugs, "2000 Vidas" es una invitación a un viaje por el espacio-tiempo descubriendo infinitos nuevos matices con cada nueva escucha.
EL MISMO es un dúo que nace en Barcelona, tras la larga trayectoria musical de sus dos componentes: José Masegosa, “Mase”, (Voz y Guitarra) y Óscar García-Bragado (Guitarra). Después de 8 años escribiendo y tocando juntos en CANAL 69, los dos músicos y amigos deciden dar un golpe de timón y abrirse a nuevos caminos con este nuevo proyecto para crear canciones con más alma y vida. Unas letras sugerentes que evocan un sinfín de potentes imágenes, unido a la falta de complejos a la hora de experimentar con diferentes estilos, dotan a EL MISMO de una personalidad musical única perfecta para conectar con el público, como ya han demostrado en sus conciertos.
Hace unos meses, EL MISMO entraron al estudio para grabar las canciones de su álbum debut, el cual ha sido producido por Jason Boshoff. El prestigioso productor ha desarrollado toda su carrera en Londres trabajando con artistas como Rufus Wainwright, Lisa Hunningan (nominación al premio Mercury Music Prize Album of the Year), o Josh Groban entre otros.
"2000 Vidas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes seguir a EL MISMO en Instagram www.instagram.com/elmismomusic
Hace dos décadas que Mara Barros se hace conocida en nuestro país gracias a un talent show musical y desde entonces no ha dejado de trabajar grabando discos y siendo protagonista de grandes musicales además de ser elegida por Joaquín Sabina para ser la voz femenina de sus conciertos y lleva trabajando con él desde el año 2009.
La cantante onubense, que cuenta con una legión de casi 150k seguidores en redes sociales, gracias a una masiva campaña de crowdfunding, acaba desacar a la venta su tercer disco.
'Me nace del corazón' es el título de su nuevo disco. En esta ocasión el disco no son canciones inéditas, sino un disco homenaje al país que lleva tantos años dándole alegrías. México.
El disco cuenta con nueve canciones de autores clásicos mexicanos como son José Alfredo Jiménez o Armando Manzanero, que, saliendo un poco del sonido clásico de México, el Productor Borja Montenegro, ha sabido dar con una mezcla explosiva entre el carácter y sentimiento andaluz de Mara, con el puro folclore mexicano.
El sencillo elegido para su primer single es el clásico 'Amor Eterno' de Juan Gabriel, cuyo videoclip ya se puede disfrutar.
"Desde el año 2009 tengo la fortuna de acompañar a Joaquín Sabina en sus giras internacionales y nacionales. Fue en el año 2010 cuando visité por primera vez México, acompañando a Joaquín en su gira "Vinagre y rosas".
Una joven onubense, sin apenas experiencia en giras, como yo, y que jamás había cruzado el charco, cayó rendida ante la belleza y la cultura de aquel sorprendente y hasta entonces inalcanzable país.
Justo antes de viajar por primera vez a México, Joaquín me habló de José Alfredo Jimenez. Yo conocía a Chavela Vargas pero no sabía que la mayoría de su repertorio lo había escrito José Alfredo. Joaquín me regaló una antología de su obra que yo escuché y estudié apasionadamente como la que aspira a aprobar unas oposiciones!!
Y después viajé a Ciudad de México, y me llevaron al Tenampa en la Plaza Garibaldi, y escuché el mariachi por primera vez en directo...
Y me enamoré! Y también fui a Querétaro y a San Miguel de Allende y a León, Zacatecas, Guadalajara, Cancún, San Luis Potosí, Mazatlán, Morelia, Oaxaca, Puebla, Toluca... Y en cada rincón de ese hermoso país fui re descubriendo la música popular mexicana, empapándome de rancheras, corridos y boleros.
La fortuna, que siguió acompañándome, me permitió visitar México en muchas ocasiones también como solista y ha sido tanto el amor y la hospitalidad que he recibido en cada visita que fue en el viaje de regreso a Madrid, después de mi última gira mexicana en 2022, cuando decidí devolverles tanto cariño en forma de homenaje musical, grabando un ramillete de hermosas canciones compuestas, entre otros, por José Alfredo Jimenez, Juan Gabriel y Armando Manzanero." Nos cuenta Mara Barros
Mara Barros nace en Huelva un 27 de Septiembre de 1980. La música siempre ha sido una constante en su hogar ya que su padre, Pepe Barros, fue cantante profesional durante las décadas de los 60/70 perteneciendo a grupos como "Tartessos" o "Los Keys" e interpretando musicales como la versión española de la ópera-rock Jesucristo Superstar.
En 2002, y sin ella saberlo, su madre la inscribió en los casting de un concurso de televisión, "Popstars, todo por un sueño" en el que Mara pudo demostrar su talento y ganas de luchar por tener un hueco en el mundo de la música. Fue favorita del público varias semanas consecutivas, llegando así hasta la final del concurso. Finalmente no quedó entre las cinco chicas que formarían el grupo, pero el destino, le tenía algo bueno preparado. Warner Music quería contar con ella y grabarle su primer álbum en solitario.
En 2003 salió a la venta "Dímelo Tu", un disco producido por Oscar Gómez y Juan Luis Jiménez, con grandes colaboradores de excepción, Pancho Céspedes y el italiano Paolo Vallesi, con el que graba una preciosa canción titulada "Sé".
En 2006, la onubense se presenta a los casting del musical más exitoso de la Gran Vía, "Hoy no mepuedo levantar" de Nacho Cano, consiguiendo uno de los papeles protagonista.
En 2008 protagoniza "Enamorados anónimos", hasta 2009, año en el que recibe una llamada inesperada que le cambia la vida. "Mi sueño desde niña era ser corista de Joaquín Sabina". Y el sueño se hizo realidad, ya que es en "Vinagre y Rosas" donde Mara entra a formar parte de la banda del jiennense, acompañándole como corista en todas sus giras por este, y el otro lado del charco.
"Vinagre y Rosas", "Dos Pájaros contraatacan", " La orquesta del Titanic" con Serrat, "500 noches para una crisis "o "Lo niego todo" son algunas de las giras en las que Mara, una vez más, ha demostrado su garra y versatilidad en el escenario.
También ha trabajado como corista de varios artistas como: Camilo Sesto o David Barrul.
Zachary Aldana es un músico emergente que ha generado entusiasmo entre los fanáticos de la música con el lanzamiento de su primer sencillo, "Ego". Con un sonido distintivo que combina armonías eufóricas con un ritmo de reggae, Zachary Aldana promete convertirse en uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
Durante los últimos ocho años, Zachary ha estado perfeccionando sus habilidades como músico y desarrollando un sonido único y personal. En colaboración con Nancy Tanaka, ha producido un disco que sienta las bases para futuros trabajos y demuestra sus habilidades como artista.
El sencillo debut de Zachary, "Ego", es una canción diseñada para hacerte sentir bien y sin preocupaciones. Con un gancho pegadizo y una letra que pone las cosas en perspectiva para que la vida se sienta un poco menos caótica, "Ego" es una muestra del talento y la visión de este joven artista.
Los fanáticos de Lonely Benson, Bruno Mars, beabadoobee y Amos Lee seguramente disfrutarán del sonido distintivo de Zachary Aldana. Con "Ego", este nuevo artista prometedor está listo para hacer su marca en el mundo de la música y dejar una impresión duradera en los oyentes.
"Ego" estará disponible en las principales Plataformas Digitales, y estamos seguros de que los fanáticos de la música estarán ansiosos por escuchar lo que Zachary Aldana tiene reservado para el futuro.
Puedes seguir a Zachary Aldana en Instagram www.instagram.com/zacharyaldana
Vuelve Yana Zafiro. No es un término casual: vuelve y lo hace para quedarse. Tras llamar la atención con el bedroom pop de su primer EP 'Mi perro se va a morir' (2020) y un disco y EP de acompañamiento ('Lucero del Alba' y 'La orden del lucero', 2021) que confirmó que Yana trascendía géneros (hyperpop, electrónica, pop), la ucraniana residente en España encuentra su alterego definitivo: canciones gigantes a medio camino entre el pop y el rock.
La primera muestra de esta etapa es TONTA, un ajuste de cuentas personal con estribillo adhesivo y el sonido más contundente y redondo de su carrera. Arrancamos nueva etapa a lo grande. Y lo que se viene...
La ucrania-española Yana Zafiro ha sabido construir su propio camino desde el minuto uno. Mientras que hay personas que siguen las moda, Yana las crea. Adelantándose a movimientos sísmicos dentro de la industria musical, en 2020 se presentó con 'Mi perro se va a morir', EP de debut en el que mostraba su particular universo sonoro y personal. Ese talento y carisma se amplificó en 'Lucero del alba' (2021) Y 'La orden del Lucero' (2021), en el que Yana exploraba nuevos caminos artísticos, siempre en el borde de lo experimental y lo popular.
Esa frontera queda triturada ahora con una nueva etapa en la que la CANCIÓN, así con mayúscula, queda en el epicentro de todo. Se irán publicando adelantos regulares que quedarán condensadas en un disco que verá la luz en otoño.
"Tonta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La música es un arte que conecta con las emociones y sentimientos, y en este caso, la cantante española Caluu C presenta su nuevo sencillo musical "Pa' Olvidarte", una canción que no solo es pegadiza, sino que también expresa una gran carga emocional.
La canción es una combinación de elementos del disco y synth wave, que la hacen un tema interesante y atractivo para el público. Además, la producción de la canción estuvo a cargo de THORLONDO y Team 33 Music, lo que asegura un sonido de alta calidad.
El lanzamiento de "Pa' Olvidarte" viene acompañado por un visualizer en el que se puede ver a Caluu C a orillas de playa, demostrando su belleza y encanto. Este video, junto con la música, crea una atmósfera que atrapa al espectador y lo lleva a sentir la emoción de la canción.
En cuanto a la letra de la canción, Caluu C aborda el tema del desamor y la superación emocional. En "Pa' Olvidarte", la artista habla sobre esa persona que ha marcado su vida y que, aunque intenta olvidar, siempre está presente. La canción plantea que siempre hay una segunda oportunidad para encontrar el amor, pero a veces es doloroso y tardío superar el pasado.
La voz de Caluu C es una de las características más destacadas de este sencillo, su tono suave y dulce se mezcla perfectamente con el ritmo de la música. La artista muestra una gran habilidad en su interpretación, logrando transmitir la emoción y el sentimiento que se encuentran detrás de cada palabra.
En conclusión, "Pa' Olvidarte" es un tema musical que combina un ritmo pegadizo y emocional, con una letra que habla sobre la superación del desamor. Caluu C ha demostrado, una vez más, su gran talento en la música y su capacidad para conectar con el público a través de su arte. Este sencillo es una muestra más de que la música es un medio poderoso para expresar las emociones y sentimientos que nos mueven en la vida.
"Pa' Olvidarte" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Caluu C en Instagram www.instagram.com/caluu.c
La cantante juvenil del momento, Anabella Queen, estrena su tema 11:11, el primer single que se desprende de su nuevo álbum Once, la producción estuvo a cargo del reconocido KZO Beat, fue estrenado en su canal oficial de Youtube el pasado 11 de abril. El single nos deja un mensaje positivo donde se trata siempre de dejar huellas, como nos tiene acostumbrado Anabella en sus canciones.
El video de 11:11 fue grabado en la ciudad de New York, EEUU, siendo sus padres junto a Anabella los protagonistas de la historia bajo la dirección del talentoso Alex Galán.
“Una anécdota de este video es que cuando fuimos a grabar fue el primer domingo de primavera había un sol resplandeciente por lo que se pudo tener muy bonitas tomas… fue muy emocionante para mí ver la Estatua de la Libertad, lo disfruté mucho… lo volvería a hacer”, comentó Anabella.
Cabe recordar, que culminando el 2022 la joven cantante se impuso con una serie de conciertos en su país natal, Venezuela, finalizando con la gira “Pequeña Gigante” en el majestuoso Teatro Teresa Carreño en Caracas, donde se consolidó como una súper estrella con sus fans. Se posicionó en el número uno en la cartelera Monitor Latino con los temas “Baila” y en el mes de marzo de 2023 con “Se pegó”, temas que en la actualidad siguen sonando al igual que “ZigZag” tema junto a la agrupación mexicana Picus, que se consolida en el top 3 de la cartelera General y Pop de Monitor Latino.
Recientemente participó en el video que realizó Nacho llamado “Nacho-Mania” en Maracaibo, Estado Zulia.
Para este año Anabella promete mucha más música para sus fans ya que estará lanzando mensualmente en todas sus plataformas digitales los temas del nuevo álbum “Once”.
Puedes seguir a Anabella Queen en Instagram www.instagram.com/anabella
La cantante, actriz y compositora mexicoamericana Priscilla Felix nos sorprende con su capacidad camaleónica para navegar diferentes estilos musicales y personajes, este año continúa con el lanzamiento de singles que formará parte de su disco Nuevo Mundo, se trata de "Diferente” una canción en colaboración con Red Jesus cuyo núcleo es la espiritualidad y la introspección que está disponible a partir 21 de abril en plataformas digitales.
La sexta canción que forma parte de su disco, es “Diferente” una composición para el ser nómada o inmigrante que busca perder su identidad para dar lugar a un nuevo ser. La canción rompe con un estado de congelación para rendirse y dar paso a una gran transformación. La rola se encuentra inspirada en la carta del tarot “El Colgado”.
Para la cantautora mexicana Priscilla Felix, “Diferente” es un canto a su nueva visión del mundo: “Es una canción muy honesta. Me define como hechicera musical y también es un parteaguas en mi rutina como artista y en mi manera de ver mi vida. El tema es un viaje físico y espiritual constante y loco, un baile a veces con incertidumbre donde paso con mucha fé”.
El video de “Diferente” nos permite conocer la cotidianidad de Priscilla Felix durante su estancia en Nueva York: ensayos, presentaciones en vivo, comidas deliciosas, celebraciones de cumpleaños, gatos juguetones y aventuras con sus amigos.
El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.
Venezuela es uno de los países donde nacen grandes estrellas de la música, pero es indiscutible que en el Zulia se crean talentos de otro nivel.
Por ende, el Tema Music, conocido como el Team de la Gaita, es una agrupación zuliana conformada por 12 integrantes, cada uno con gran trayectoria en el mundo de la música.
La idea partió hace aproximadamente tres años, bajo la mente maestra de Ángel Espina, Elías Barrios y Jesús Montiel, todos con una larga experiencia en la música.
Actualmente, el Team Music se encuentra radicado en la ciudad de Santiago de Chile, dónde están partiendo la liga por medio de su talento.
Sin embargo, se esta preparando un show de alto calibre llamado “El Tributo”, dónde rendirán honor a esos temas y agrupaciones venezolanas más sonadas en el mundo como: Guaco, Tecupae, Bacanos, Icarus, entre otros.
Entre las voces principales: Ángel Espina, Jesús Campos, Joelvis Anciani y Rhonnier Iturbe, cantaran un excelente repertorio, la cual te hará suspirar a través de esos temas del recuerdo.
Este gran evento se efectuará el 12 de mayo en Murano’s Restobar, bajo la producción de Atacama Producciones y en la dirección general Jesús Montiel.
El Tributo tendrá como presentadores al zuliano Juan Bohórquez y la influencer más destacada en Chile, Elieska Ocando.
Estarán como invitadas especiales a “Las Divinas Music”, quienes serán las encargadas de cantar los grandes éxitos de “Las Chicas del Can”.
Estén muy pendientes a través de su cuenta de Instagram @teammusic.cl , porque esta agrupación viene con todo y no hay duda que este 2023 traerá muchas sorpresas para su fanaticada.
Conocemos que SOG y TUNY D, cada vez que se juntan para hacer música resultan ser todo un éxito. Nuevamente lo demuestran con la canción que fue lanzada bajo su producción "Corazón roto", una canción originalmente creada para el artista Brray, desde los estudios de Kapital Music. Tras su éxito rotundo, los artistas Jhay Cortez y Ryan Castro, deciden unirse en el remix, formando un junte exitoso para una gran canción.
Como era de esperarse la canción ha sido un éxito desde su lanzamiento y ya cuenta con más de 10 millones de reproducciones entre todas las plataformas digitales siendo una de las revelaciones de este año.
Este no ha sido el único lanzamiento de los productores de moda, este año ambos colaboraron en el tema "Que vuelta", otra gran producción musical interpretada por Maxiolly y Andy Rivera.
Con esto demuestran la calidad de sus producciones y composiciones musicales desde los tiempos en que trabajaban con el cantante colombiano Yelsid en éxitos como "Perdida", "No hay razón para odiarte remix", "De dónde o qué" y "¿Y yo qué?". Hoy se reencuentran una vez más de la mano de su sello Kapital Music.
Después de 5 discos en el mercado Juan Peña vuelve al panorama musical el 21 de Abril de la mano de Sony Music con “Vestida de Chanel”, su nuevo single. El cantante y compositor nos presenta su primera composición integra que surgió de manera muy anecdótica durante una actuación en una fiesta privada. Juan se olvidó de la letra y miró a la anfitriona, gran amiga de la familia, y aprovechó todo lo que ella le trasmitía, además de su gusto y fidelidad a la marca, para improvisar lo que ahora nos presenta como su nuevo single.
El estribillo pegadizo y divertido que se le ocurrió empezó a ser tarareado por todos, fue tal la revolución entre los asistentes que le animaron a que la continuara y la grabara. Juan no lo dudó y se puso a trabajar durante días hasta conseguir el resultado que ahora podemos disfrutar.
Josue García produce este tema, que cuenta con músicos cubanos y dominicanos y en las frases en inglés contamos con el grupo de moda “Pan de Telera” que están considerados los nuevos Gipsy Kings. El vídeo, dirigido por Rafael Choclán, Juan se rodea de caras conocidas y amigos como en ocasiones anteriores; Carmen Lomana, la modelo Mª José Suarez, la joven actriz Lucia Rivera y la escritora y guionista Astrid Gil Casares.
El vídeo fue grabado en el barrio de Salamanca en Madrid durante 3 días y ha sido toda una aventura.
“Vestida de Chanel” es la vuelta de Juan Peña tras unos años sin grabar nada nuevo. Este single es solo el preludio de otro gran tema compuesto por David DeMaría que verá la luz próximamente.
Juan Peñ a comenzó su andadura por los escenarios desde muy joven, su descubrimiento llegó a través de una maqueta que se la dio a escuchar a su amigo Josele, sobrino del magistral compositor Manuel Alejandro y la escucharon en la multinacional Sony Music y Peps Récords donde rápidamente le ofrecieron grabar su primer disco en el año 2007. Al éxito del primer disco le continúan 4 discos más.
Juan Peñ a se ha consolidado como uno de los artistas del momento, además ha actuado en diversas ciudades muy diferentes de todo el mundo; Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Habana...
También es llamado el cantante de la "Jet Set o de las Estrellas", por haber actuado delante de actores de Hollywood como Denzel Washington, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz o Adam Sandler o Lenny Kravitz.
Marca y firmas tan prestigiosas como Ferrari, Mercedes Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo, PhoneHouse... han contratado a Juan y han sido testigos de su arte.
Ha cantado también para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios, actores de Hollywood...
Su último disco lo lanzó en 2021 y ha seguido cosechando éxitos sin parar y ahora vuelve con nueva música, en esta ocasión un tema que sin duda se va a convertir en un hit, por la composición y frescura que tiene “Vestida de Channel”
El tema refleja el sentimiento de amor e igualdad ante la todas las culturas mundialmente, ese fue el enfoque principal de estos artistas quien la escribe es mayck Betancourt.
La artista música pop "Fabiana veliz" da a conocer su segundo lanzamiento musical incursiona en el mundo secular urbano ya que su primer tema promocional es religioso “Samuel Elemental”, que desde hace varios años se encuentra produciendo material musical en toda Colombia, recorriendo inicialmente los departamentos de Montería y Medellín, donde en este último actualmente hace vida personal y musical, Bajo la producción de @jarubeatmusic y con letra y música de mayck Betancourt espera que el tema se posicione en los 1eros puestos, pero también en la mente y los corazones, de todas las personas que lo disfrutan.
“Vente”, fue compuesto durante la cuarentena, pero no había sido mostrado hasta ahora y que además cuenta con un videoclip oficial y ya está disponible en todas las plataformas Digitales.
Mayck nos cuenta “Este tema lo escribí con el corazón desde la inspiración de la vida, donde no importa su apariencia física porque lo que verdaderamente importa es el hecho de que ya por existir somos perfectos, ese don de dar vida y llenarnos todos los días es maravilloso.”, confesó.
invito a todos sus fanáticos a escuchar su nuevo tema, dedicado a todas esas personas, que luchan día a día, y que creen que con constancia y perseverancia se llega al éxito.
Nos pueden conseguir como @fabienavelizmusic y @samuelelemental en todas las redes sociales.
El exitoso y reconocido cantante, compositor y músico venezolano “Michel Puche”, nacido en Maracaibo y radicado en Miami, doble nominado y ganador del Latin Grammy 2018 con el proyecto “Swing 80”, reveló que a principios de junio del 2023 lanzará su nuevo sencillo como solista “Del Suelo Al Cielo”, compuesta y producida por el multiganador de Grammys “Archie Peña”, productor y músico de grandes estrellas como: Shakira, Marc Anthony, Jenifer López, Ricky Martin, Madona, Celine Dion, Gloria Estefan, Barbara Steisand, entre otros.
Archie también aportó su magia y maestría en la percusión de esta gran canción. El video fue rodado en la fascinante ciudad de Chicago, bajo la dirección de Juan Lugo & Michel Puche, con un gran equipo técnico. Contó con la participación de la bella y talentosa modelo Claudia López de México quien está radicada en la ciudad de New York.
Michel Puche adelantó que otro de los grandes lanzamientos que se viene a finales del 2023 será “Verme En Tu Mirar”, una bella canción del gran compositor colombiano “Hugo Huertas”, hijo de una de las leyendas de la composición en Colombia “Carlos Huertas”, escritor del clásico “El Cantor De Fonseca”.
Lanzó el sencillo “Instinto Animal Remix” junto a Owin La Voz Del Perreo de Argentina, un tema con un #FlowCumbia muy sabroso y espectacular producido por Randy Wallz, Michel Puche & Jona Producer, con un increíble video rodado en Miami bajo la dirección de Juan Lugo & Michel Puche, esto está disponible en YouTube y en todas las plataformas y formará parte del nuevo álbum “Tropical Urbano & Pop Latino” de Michel Puche que estará próximamente en la calle.
Michel Puche declaró que actualmente está terminando un álbum que dedicará a Dios titulado “Creía Estar Muy Feliz”, el cual será lanzado este 2023, en donde participan excelentes músicos, cantantes y productores de la industria.
Puche, nos anuncia otro gran álbum que está por lanzar a comienzo del 2024, se titulará “Te Amo”, producido por el extraordinario trompetista, músico y productor “Yturvides”, quien aportó toda su genialidad y talento a esta magnífica obra musical que pondrá a vibrar a todos y los contagiará con su belleza y sabor.
Para terminar, Michel Puche expresó que está comprometido al 100 por ciento con la excelencia, lo cual lo ha llevado a ser considerado un artista con un talento extraordinario, dinámico y único, con un increíble performance sobre el escenario que lo ha hecho merecedor de muchos premios y reconocimientos en su natal Venezuela por más de 20 ocasiones a lo largo de su carrera, y ha obtenido otros premios a nivel internacional como los antes mencionados; Premio Grammy Latino 2018 en la categoría “Mejor Arreglo” por su colaboración como cantante principal y corista de la canción “SE LE VE”, y nominado al Grammy Latino el mismo año en la categoría “Mejor Álbum Tropical Contemporáneo” con el proyecto “Milton Salcedo, presenta: Swing 80, canta: Michel Puche” donde participó como cantante principal del mismo grabando más de la mitad del álbum, con el cual fueron nominados junto a: Carlos Vives, Romeo, Elvis Crespo y Daniel Santa Cruz.
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La banda Allison García acaba de celebrar el sexto aniversario de su álbum "Delito de Amar" con una sesión especial en vivo, en la que interpretaron tres de las canciones más emblemáticas del disco.
La sesión, que fue transmitida en vivo por redes sociales y contó con la participación de fans de todo el mundo, comenzó con "Mala Hierba", una canción con una letra conmovedora que habla de la lucha contra las adversidades.
Luego, la banda interpretó "Fuego Cruzado", una canción que habla del dolor de un amor no correspondido y de la difícil tarea de dejar ir a alguien que ya no está.
Por último, Allison García cerró la sesión con "Delito de Amar", la canción que da título al álbum y que se ha convertido en todo un himno de la banda. Esta canción habla de la fuerza y la pasión que pueden surgir cuando se ama con intensidad.
La sesión en vivo fue todo un éxito y los fans de la banda se mostraron emocionados por revivir estas canciones tan importantes en la carrera de Allison García.
Con este evento, la banda demuestra una vez más su compromiso con la música y con sus seguidores, y deja en claro que su legado musical seguirá creciendo con el paso del tiempo.
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La música es un arte que puede comunicar emociones y mensajes importantes para el mundo, y la cantante SKUADOSSA lo sabe muy bien. Con su primer sencillo "Have Faith in you", lanzado en noviembre de 2021, la artista ya mostró su talento y su compromiso con temas importantes como el acoso psicológico. Ahora, con su nueva canción "Pardonne-moi", SKUADOSSA nos presenta otra joya musical que busca crear conciencia sobre el acoso escolar.
La artista, rodeada de un equipo formidable de colaboradores, ha creado una canción poderosa y significativa que refleja su autenticidad y compromiso con causas importantes. "Pardonne-moi" es un tema que toca de cerca el corazón de SKUADOSSA, ya que ella es consciente de que demasiados jóvenes se sienten impotentes frente al acoso escolar y se quitan la vida a causa de ello.
Con una voz decidida y un estilo pop y R&B, SKUADOSSA nos lleva en un viaje emocionante a través de su música, que es auténtica y comprometida. Su mensaje de positividad y fuerza se transmite con claridad y emoción en sus canciones, que han recibido excelentes comentarios de la prensa internacional.
La artista tiene planes ambiciosos para el futuro, y espera lanzar un EP en todas las plataformas digitales a lo largo del año 2022. Este proyecto concentrará toda su singularidad, autenticidad y musicalidad para crear una carrera musical que sin duda merece ser descubierta con urgencia.
SKUADOSSA es una artista que no tiene miedo de expresar su opinión y su compromiso con temas importantes. Con su música, busca crear conciencia y transmitir un mensaje de positividad y fuerza a su audiencia. Con su nuevo sencillo "Pardonne-moi", nos invita a reflexionar sobre el acoso escolar y a unirnos en la lucha contra este flagelo. No cabe duda de que SKUADOSSA es una artista que debemos tener en cuenta en el panorama musical actual.
"Pardonne-moi" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes seguir a SKUADOSSA en Instagram www.instagram.com/skuadossa
El dúo de Berlin Indietronic Bromsen celebra su profunda amistad y hermandad con su tercer sencillo "WE!"
Bromsen es un dúo de Berlín que está conquistando el mundo con su música indie-electrónica. La banda está compuesta por Richard y Karlo, quienes se conocen desde hace más de 20 años y han creado un sonido único en su género.
El dúo se formó en 2021, después de que Richard y Karlo se reencontraran después de muchos años. Antes de la formación de Bromsen, ambos habían actuado juntos con sus compañeros de la banda Pampelmuse en casi todos los clubes de indie rock de Berlín.
A pesar de que Pampelmuse se separó poco antes de su supuesto avance en 2006, Richard y Karlo se mantuvieron en contacto y finalmente decidieron crear Bromsen. La banda ha lanzado dos sencillos hasta la fecha: "Merryman" y "The Photograph", ambos muy bien recibidos por la prensa independiente y estaciones de radio de todo el mundo.
Ahora, Bromsen se prepara para lanzar su tercer sencillo "WE!" el 10 de marzo. La canción celebra la amistad y la hermandad entre Richard y Karlo, que han superado muchos altibajos juntos a lo largo de los años.
En una entrevista reciente, Karlo explicó la importancia de la amistad en su vida y cómo esto ha influido en su música: "Una amistad tan profunda y duradera puede llevarte a través de un período de debilidad y, a menudo, emerges aún más fuerte después, sintiéndote libre como un pájaro que quiere volar más y más alto como se describe en la canción..."
Con su tercer sencillo "WE!", Bromsen celebra la fuerza y la belleza de la amistad verdadera y cómo esto ha sido una fuente de inspiración para su música. El dúo ha creado un sonido único y emocionante que seguramente resonará en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
"WE!" ya está disponible para streaming en este enlace.
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Mala Rodríguez presenta su nuevo single "Sombrilla" presagiando el comienzo de una nueva era: una fusión reggaetón – flamenco sin precedentes que hará temblar el panorama actual.
La pionera del rap en España da un paso más allá en su trayectoria profesional haciendo uso de un conjunto de ritmos caribeños, flamenco y su inconfundible y personal sonido basado en el reggae.
La frescura y osadía que distinguen a esta gaditana, que sigue intacta desde sacó su primer álbum en 2003 galardonado con un disco de oro, se ven reflejadas en su vídeo, en el que, junto a varias amigas, se desenvuelve con naturalidad bailando en un club.
"Sombrilla" es un alegato a la libertad de la mujer, la sensualidad, el empoderamiento y los contrastes: desde su estilo complejo, siempre alejado de lo convencional, hasta la sencillez que caracteriza a una de las artistas más respetadas del mundo del hip-hop.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip en el que la diversión, los destellos, el baile, y sobre todo las mujeres son las grandes protagonistas.
Después de regalar a sus fans varias pistas sobre lo que será uno de los hits del verano a través de sus redes sociales, Mala Rodríguez, vuelve con más fuerza que nunca sin olvidarse de sus orígenes pero modernizando su rompedor estilo underground.
Tras colaborar con artistas de peso como Nelly Furtado, Julieta Venegas, Lola Índigo, Calle 13, Juan Magán, Romeo Santos, entre otros, o de aparecer en la playlist de Spotify de Barack Obama, "Sombrilla"marcará un antes y un después, no sólo en la carrera musical de Mala Rodríguez, si no en los clubes y festivales nacionales e internacionales.
"Sombrilla" es el primer adelanto de su nuevo álbum que se editará este 2023 y que no dejará indiferente a nadie que está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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Como Tazio Nuvolari en el G.P. de Fórmula 1 de Alemania en 1935, presentándose con un coche mucho más antiguo que el de sus competidores, Rayden publica su enésimo álbum sin recurrir a esa gran modernidad a la que parece que está sumida el mundo de la música, pero con la seguridad de estar respaldado por la constancia de su esfuerzo y de su trabajo tras más de veinte años en la industria.
Y es que, lejos de quedarse en una zona de confort que le permitiese vivir de esa fama construida a lo largo de los años, ha decidido huir de ella y dudar de todo, incluso de su propia obra. Porque tras una trilogía dedicada íntegramente a la palabra, – “Antónimo”, “Sinónimo” y “Homónimo” – David ha puesto en tela de juicio todas aquellas connotaciones que le otorgamos a los vocablos, viendo como el castillo de naipes que había construido durante los últimos seis años se le desmoronaba ante sus ojos.
Toda esta idea nace de la conexión que logra hacer el artista consigo mismo durante los peores momentos de la pandemia. Allí es cuando empieza a titubear sobre el significado que arrastramos de las palabras y los conceptos que tenemos asociados con ellas y empieza a trabajar desde cero su nuevo trabajo. Y así es como surge este recorrido de catorce canciones asociadas a sendos conceptos a los que Rayden busca darles su propio valor y a los que ha aunado bajo el título de “La Victoria Imposible”.
Es por eso por lo que tan solo leyendo los títulos de las pistas que dan forma a su nuevo disco nos podemos encontrar con esas palabras a las cuales quiere dar un nuevo significado, como es el caso de “Llanto” o “Sr. Fracaso”, en los que se atreve a validar la pena y tutear a la derrota respectivamente. Pero bajo todas las piezas del álbum se encuentran escondidos esos nuevos valores, como es el caso de la desmitificación de la nostalgia en “Multiverso”, el arte de los matices en “El lenguaje de los coleteros” o la manifestación en favor de la vulnerabilidad en la ya conocida “Calle de la Llorería”. En todas las canciones uno puede sentirse representado y reencontrarse con palabras que quizás había eliminado de su propio diccionario para abrazarlas de nuevo.
Además, ha trasladado la desmitificación de conceptos incluso a las colaboraciones del disco. A pesar de contar con artistas consagrados como Carlos Tarque, Dani Fernández o Nanpa Básico, ha decidido romper con el edadismo e invitar a talentos más emergentes como es el caso de Covi Quintana, Travis Birds o Álvaro De Luna, y suma una de sus colaboraciones más especiales junto a Beatriz Fernández. Todas y todos ellos logran llevar los temas a otro estadio, uniendo sus voces y sus imaginarios para darles forma a siete canciones que apuntan muy alto.
Dentro de esas nuevas catorce canciones nos podemos encontrar con sonidos muy distintos que van desde su esencia más pura, reflejada en “Alma 22”, hasta pistas que pueden hacer estallar festivales como “En el cielo de la boca”. Pero, como no podía ser de otra manera, no se queda fijo en ninguno y transita cual wanderlust por distintos estilos, de ahí que se acerque al bolero en “Castigos Amables” o al reggae en “Mujeryego”.
Un conjunto que encaja a la perfección y que está diseñado por una gran lista de productores: desde líderes de otras bandas como Adrián Quesada (Black Pumas), Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), Mapache (grupo de productores liderado por Juan Pablo Isaza, vocalista de Morat) o la propia Covi Quintana, pasando por un nominado al Grammy como Juan Pablo Vega, uno de los culpables del éxito del sonido de Tanxugueiras, Iago Pico, o los latinoamericanos VRB Tunes y Sherman y Fine. Aunque cuenta con Françis Legoffic como principal productor, participando en hasta cinco canciones, de las cuáles David ha coproducido dos y se ha animado a llevar él solo la producción de “Año nuevo chino”.
“La Victoria Imposible” es el paso lógico en la carrera de Rayden, un artista que siempre ha tratado de buscar nuevas metas y no quedarse estancado. Se trata de un disco en el que sigue sin atisbar techo alguno respecto a sus letras, su punto más fuerte, consiguiéndolas mejorar y madurar más aún si cabe; un disco en el que logra dar una evolución notoria respecto a lo musical, rodeándose de otros grandes artistas y productores, sin olvidarse de su banda; y un disco en el que diverge en más estilos a la vez, dándole aún más sentido a ese género propio que ha creado en el cual no caben las etiquetas.
Y la forma en la que Tazio Nuvonari salió vencedor de esa carrera a pesar de no tener un coche más moderno, es la misma forma en la que se entiende este trabajo y, en esencia, la música de Rayden. Un tipo que, tras más de veinte años en la industria y más de un centenar de canciones en su haber, sigue en su línea, torcida, pero siempre hacia arriba.
"La victoria imposible" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Desde Expresión Urbana nos presentan a 2M un dúo que nace desde San Fernando, Cádiz, que acaba de lanzar su primer single titulado "La Decisión", un tema que habla sobre la importancia de aceptarse a uno mismo y creer en nuestras propias capacidades. El tema está dedicado a todas aquellas personas que han pasado por momentos de inseguridad en su adolescencia y que todavía se sienten en búsqueda de su identidad.
"La Decisión" es un temazo compuesto por ellos mismos, Manu y Lili, un dúo musical que tiene como propósito llenar sus canciones de letras con sentido y sentimiento por lo que el single destaca por su mensaje positivo y motivador. La canción comienza con una letra que describe a una persona que se mira al espejo y no se acepta, que se siente insegura y que piensa que no es lo suficientemente buena. Sin embargo, a medida que avanza la canción, el mensaje cambia y se convierte en un llamado a la superación personal y a la autovaloración.
El coro de "La Decisión" es especialmente pegadizo y emotivo, con frases como "decidí quererme, valorarme, creer en mí" que se quedan grabadas en la mente del oyente. Además, la producción de la canción es impecable, con una instrumentación que combina elementos electrónicos y acústicos de manera perfecta.
El dúo 2M está formado por dos jóvenes artistas con mucho talento y proyección. Su estilo musical se caracteriza por fusionar diferentes géneros como el pop, el R&B y el reggaetón, creando un sonido fresco y moderno que ha llamado la atención del público desde sus primeros lanzamientos.
En definitiva, "La Decisión" es un single que marca el inicio de una prometedora carrera musical para 2M. Con una letra inspiradora y una producción de alta calidad, este tema se convierte en una gran opción para aquellos que buscan canciones que les ayuden a superar momentos difíciles y a creer en sí mismos. Sin duda, una propuesta musical que merece la pena escuchar y difundir.
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Rick y Sarah Blasi lanzan su nuevo sencillo, "Tonight", con una hermosa melodía, voces sensuales y un ritmo contagioso.
La revista Honk Magazine dice: "El último sencillo de Rick y Sarah es una obra maestra de R&B/Soul conmovedora que cautivará los corazones con sus suaves y aterciopeladas voces y su ritmo irresistible: ¡una escucha obligada!"
Grabado en su estudio en Orange Park, Florida, "Tonight" fue escrito por Rick y Sarah Blasi, y la música es interpretada por Rick Blasi con letras escritas y cantadas por Sarah Blasi.
Para obtener más información, visite rickandsarahmusic.com
Rick y Sarah utilizan estilos de rock, R&B, funk, jazz y música del mundo, así como paisajes sonoros y paisajes de palabras para crear canciones musicalmente interesantes y entretenidas. Rick y Sarah son compositores, músicos y productores que viven en el norte de Florida.
"Tonight" ya está disponible para streaming en este enlace.
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Aranguren es un artista musical independiente que ha decidido emprender su proyecto en solitario después de haber formado parte de otros proyectos musicales con gran éxito. En este nuevo camino, nos presenta su primer sencillo "Me Lleva", una canción que forma parte de su próximo EP.
En "Me Lleva", Aranguren nos presenta un estilo pop-urbano con toques electrónicos y ritmos latinos que hacen que la canción sea pegadiza desde el primer momento. La letra habla de dejarse llevar por la música y el ritmo, de no preocuparse por nada más que por disfrutar el momento y mover el cuerpo.
El sencillo ha sido producido por Aranguren junto a productores emergentes que están trabajando con otros artistas reconocidos en la industria musical. La canción es una muestra de la diversidad que el artista quiere presentar en su EP, donde cada canción aborda el tema del movimiento desde diferentes perspectivas.
Además, Aranguren pide la colaboración de sus seguidores para dar visibilidad a su proyecto, por lo que si "Me Lleva" te gusta y crees que encaja en alguna playlist, te agradece que la añadas y la compartas.
Aranguren tiene una trayectoria musical que empezó en 2017 con su primer sencillo "Pura Vida", que fue un éxito en las listas de canciones virales de Spotify en varios países de Latinoamérica. En 2019, participó como compositor y letrista en el EP "Destino Pura Vida" de Jacob Mey (Warner Music), donde también colaboró en el tema "Me voy de viaje". Ambos temas superan los 3 millones de reproducciones en la plataforma.
En definitiva, "Me Lleva" es una canción que presenta el talento y la versatilidad de Aranguren en su nuevo proyecto musical en solitario. Una canción pegadiza que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar del momento. No te pierdas este sencillo y mantente atento al lanzamiento de su próximo EP.
El grupo Waykiki Boys ha anunciado recientemente el lanzamiento de su primer álbum, Ritual Tropical, que se espera que esté disponible en septiembre de 2023. Conocidos por su fusión única de cumbia electro y surf music, el grupo ha ganado una base de fans dedicada en toda Francia, Suiza, Inglaterra e Italia después de 215 conciertos en vivo.
La carrera oficial de Waykiki Boys comenzó en 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo, seguido de Carnaval Animal. Desde entonces, el grupo ha estado activamente realizando giras en toda Europa, compartiendo su música en festivales y conciertos en vivo.
El grupo está compuesto por tres miembros, Jaguar, quien es la voz principal y también toca percusión; Tito Veneno, que toca la guitarra y canta coros; y Bobby Wan Kebobby, que toca el bajo y también canta coros. Juntos, crean un sonido enérgico y vibrante que combina elementos de la música tradicional latinoamericana con influencias contemporáneas.
El nuevo single de Waykiki Boys, "Amour Impossible", es una muestra del tipo de música que se puede esperar en Ritual Tropical. La canción comienza con un ritmo lento y melancólico antes de construir gradualmente a un coro pegajoso y optimista. La letra de la canción cuenta la historia de un amor imposible, y la música captura perfectamente la sensación de esperanza y desesperación que conlleva.
Con su primer álbum en camino, Waykiki Boys está demostrando ser uno de los grupos más emocionantes e innovadores de la escena musical actual. Su fusión única de estilos y su energía en el escenario los convierte en un grupo imperdible para los amantes de la música.
"Amour Impossible" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Waykiki Boys en Instagram www.instagram.com/waykikiboys
Take My Hand es el tercer sencillo del nuevo álbum "4You" de Lian Ross. La canción es algo más cool que las demás, sigue en su línea de eurodisco pero incluye algunas guitarras eléctricas tocadas por el discípulo del guitarrista de Modern Talking. Con ello, el productor Luis Rodríguez ha conseguido preservar la originalidad de su sonido creado de los 80 sempiterno y característico. Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona.
El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.).
Los sonidos implementados en Take My Hand liberan todo el brillo de la artista alemana Lian Ross.
Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras. Los temas más destacados del álbum son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever", “Take My Hand” y el himno "My Symphony". Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
El álbum se publica en un CD doble con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans.
"Take My Hand" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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¡La autenticidad es la fuerza de este proyecto y THENI 8 representa este valor! LIBRE SENS traduce un estado emocional y desea despertar en cada oyente el deseo de superar los propios miedos.
Después de 12 años en una empresa de coaching deportivo, THENI 8 decidió el cambio de vida y el sueño comenzó el 22 de julio de 2022. Después de meses de clases intensivas de canto, nace una primera canción. La canción LIBRE SENS es el estado final del álbum que se está escribiendo mientras traduce los sentimientos actuales del artista.
La canción SENS ENFERME que se estrenará próximamente es todo lo contrario y cuenta el estado emocional de la época: De niña, descubrir que eres diferente y que te atraen los hombres y no las mujeres es un momento sagrado de soledad a superar.
El álbum traduce el paso del estado de encierro al estado libre a través de los cinco sentidos. Descubrir cómo superar los propios miedos y desarrollar el propio nivel de conciencia gracias a las dificultades encontradas a través de las relaciones amorosas vividas son la voluntad de este álbum además de querer hacer bailar a todos y encontrar la autenticidad. Cuando te atreves, creces y cuando superas tus miedos, la vida es más fácil después.
Escucharás reggaeton y sonidos latinos cantados en francés (con algunos elementos italianos y españoles dado mi origen). El álbum se construye con los fanáticos canción por canción. De hecho, cada título se vende en el sitio web en vista previa. Los poseedores de copias se unen a un grupo de discusión privado en un esfuerzo por recibir información exclusiva sobre el progreso del proyecto. Esta compra es una inversión para uno mismo y para el artista y estará sujeta a regalías en el futuro. Para algunos titulares, es posible obtener un extra que contiene una entrada para el concierto de 2024, así como un cartel firmado y un vídeo personalizado.
El propio THENI 8 se Presenta y nos cuenta su trayectoria:
¡Desde que era niño, siempre me ha gustado cantar y bailar! En ese momento era una necesidad al final del día, pensé en eso cuando salí de la escuela, la universidad y la escuela secundaria. Todo empezó cuando era niña cuando me divertía creando coreografías con mi mejor amiga Marie en su gran salón. Elegimos música y pensamos en un mini show.
¡Fue divertido y nuestros padres deben haberse estado riendo por dentro! Posteriormente, al crecer, pude crearme un espacio para bailar y cantar en la casa de mis padres, que encontraba todas las noches para divertirme. Hice todo esto automáticamente y sin ninguna ambición particular. Tenía claro que era imposible ser cantante algún día, yo no era del todo capaz en mi humilde opinión. Incluso tenía algunos conjuntos para optimizar mi momento. ¡Había pedido un micrófono inalámbrico en Navidad y un mezclador para modificar mi voz en la música! Fue mi pequeño momento para mí... Sí, fue mi momento porque literalmente me encerré en esta habitación para que nadie pudiera verme ni oírme. Era muy modesto y me avergonzaba interesarme por el canto y el baile.
A veces, mis padres tenían que escuchar, pero ¡qué pena que no lo supiera! También organizaba a menudo veladas con amigos en las que bailábamos toda la noche con ritmos seleccionados. Tenía a mi amiga Audrey que también pinchaba conmigo. Estas veladas fueron importantes porque permitieron conectar a las personas entre sí, algo que realmente me importa. Durante la escuela secundaria, teníamos una feria todos los años y podíamos hacer una presentación. Elegí crear una coreografía de la canción "Call on me" de Eric Prydz con mis amigos a quienes les encantó ser parte del proyecto. Nos gustó mucho el público y fue un excelente momento de felicidad. ¡Me encantó este momento! Pero, de nuevo, no entendí que era mi manera. Debo haber tenido muchas cosas que superar y descubrir de antemano.
Entonces dejé de hacer todo esto pensando que era sólo un momento de niño a pasar y que era hora de convertirse en un adulto y dejar de soñar. Lo peor de todo esto es que me decidí por esto sola y nadie me disuadió de un posible deseo de iniciarme como artista. Decidí por mi cuenta hacer otra cosa.
Empecé como entrenadora deportiva y dietista donde también conseguía acercar a la gente. Durante mi formación como entrenador, teníamos que participar en un espectáculo con coreografía hiphop. Así que ya he bailado en el Zénith de Toulouse frente a un lleno total. Fue una experiencia extraordinaria pero allí también no me di cuenta de las ganas que tenía de estar en un escenario. Todavía lo recuerdo como si fuera ayer y la energía que envió el público al final de la actuación fue una locura. Sueño con redescubrir estas sensaciones pronto.
Han pasado años durante los cuales he podido cambiar la vida y el cuerpo de múltiples clientes de coaching. Fue agradable ver la alegría en los ojos de las personas a las que ayudé. Gracias a estos 12 años de entrenamiento deportivo pude progresar espiritualmente hablando y gané mucha confianza en mí mismo. Finalmente decidí, durante mis últimos años, lanzar eventos temáticos para conectar aún más a las personas y tomar mi lugar como animador (un lugar pequeño). Estaba aburrido detrás de mi computadora solo administrando la empresa y los entrenadores que trabajaban conmigo. Finalmente escuché a mi alma al decidir crear coreografías y sesiones de fotos cada trimestre con una clase deportiva temática. Experimenté una liberación al proponer esto porque mi lado artístico pudo expresarse de manera fluida.
Los temas dulces, salvaje, discoteca, teléfono, visión fueron grandes momentos de compartir con los clientes y estas veladas fueron adornadas con baile, discusiones y copas. Todo terminó con un fin de semana de inmersión en varios lugares. ¡Fue intenso y sorprendente!
Y un día sentí que todo tenía que cambiar y que nada iba como yo quería. La preocupación me había invadido, estar todos los días frente a una computadora o al teléfono se estaba volviendo insoportable para mí. Tomé una tutoría con Margaux y Sabina y mi vida finalmente cambió hacia lo que más me importa. ¡Finalmente decidí, durante el año 2022, realizar mi sueño oculto! Decido convertirme en un artista 100% y lanzar mi carrera como cantante. Esta decisión fue, por supuesto, compleja de tomar. No te cuento las dudas y el cansancio que me generó esto pero me llevó a tomar la mejor decisión de mi vida. Así que vendí mis 3 estudios de entrenamiento e hice feliz a la gente y mucho mejor.
Aquí estoy el 22 de julio en mi primera lección de canto con Jeanne y ¡fue una revelación! Me encantó y quería hacerlo una y otra vez. Gracias a ella me di cuenta de algo fuerte: es posible aprender a cantar y saber cantar porque, es como el deporte, tienes que ir construyendo tus cuerdas vocales poco a poco y con entrenamiento vas perfecto. Todo se hizo posible instantáneamente en mi mente. Después, decidí darlo todo para poder crear mis propias canciones. La aventura no ha hecho más que empezar y mientras escribo estas líneas ya tengo escrita y grabada mi primera canción "Libre sens" que verá la luz en marzo de 2023. También tengo ya escrita la segunda canción con grabación prevista para febrero de 2023.
¡Todo es posible, solo hay que creer en ello! Tienes que creer en tu sueño, pensarlo y tomar acción. Es todo lo que importa. Como dijo Wallace D. Watlles: "Todo el mundo puede formar cosas en su pensamiento y, al imprimir su pensamiento en la sustancia pensante, provocar la creación de la cosa en la que piensa". Esta es una de las frases fuertes de sus libros. Creemos unos en otros, conectemos, avancemos hacia la unidad y compartamos el amor juntos."
"LIBRE SENS" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8
La banda mexicana de rock Los DANIELS, celebran XVI años de trayectoria ininterrumpida y anuncian Gira en KAsas en formato electro acústico por 16 puntos de la República Mexicana, proyecto organizado por el también músico mexicano Josue Guijosa de Kill Aniston, que en esta ocasión estará detrás de la organización, ya que es la primera vez que Gira en KAsas se suma como proyecto independiente a él, aprovechando esta gran plataforma y el mismo concepto que ha hecho durante 10 años, ahora para otros artistas.
Con motivo de este festejo, Los DANIELS quienes celebran este 25 de Mayo sus XVl Años desde su formación, se unen a La Gira en KAsas como una forma de agradecimiento hacia sus seguidores y fans “esta gira será muy especial, nos acercaremos a ustedes, e iremos en un formato electroacústico, contaremos con temas re-versionados para este show, más íntimo donde habitaremos en algunas salas y espacios de diversas casas de nuestros fans en la República Mexicana durante el mes de Mayo y Junio.” menciona Ismael Salcedo, vocalista de Los DANIELS.
La Gira en KAsas representa la lucha incesante por seguir llevando lo mejor de su música y del rock a distintos espacios, así como ofrecer conciertos íntimos que despierten y eleven el espíritu humano de manera muy profesional, generando una experiencia única en cada show, Kill Aniston ha ofrecido conciertos íntimos y autogestivos como artista independiente, en esta ocasión la banda mexicana Los DANIELS serán quienes continúen la ruta, que han seguido y trazado grandes talentos como Ely Guerra, La Gusana Ciega, Javier Blake, entre otros.
Los DANIELS, contarán con la misma alineación para esta gira, integrada por Isma en la voz, Dan y Miguelón en la guitarra, Poncho en el Bajo, Rash en la batería, quienes estarán visitando las distintas casas de sus fans, renovándose y acercándose a su público para compartir experiencias y crear nuevos lazos entre el público y el artista, eso es lo que recrea la experiencia Gira en KAsas. Con la gran trayectoria y éxitos que han marcado Los DANIELS estos 16 años a través de su música, la Gira en KAsas los llevará por Pachuca, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí, Monterrey, Saltillo, Torreón, Zacatecas, Aguascalientes, León, Toluca, Cuautitlan Izcalli, Puebla, Satelite, y finaliza en Ciudad de México.
Puedes comprar tus entradas en este enlace.
El cantante y compositor Ecuavenezolano, Richy Paz, está emocionado de presentar su más reciente sencillo con la colaboración del rapero rumano, Eduard G La canción, titulada "Suddenly” es una mezcla de español e inglés que narra la historia de una ruptura amorosa en la que los sentimientos aún persisten.
Pero la rutina y necesidades se agigantan La colaboración entre Richy y Eduard G es una combinación perfecta de talentos. Richy un Baladista nato conocido por su estilo musical único y por su habilidad para escribir letras que tocan el corazón, mientras que Eduard G es un rapero talentoso que ha ganado una gran cantidad de seguidores en Rumania y en el Reino Unido. "Suddenly" es una canción que habla sobre los sentimientos encontrados que surgen después de una ruptura amorosa.
La letra es sincera y emotiva, y la música es una mezcla de sonidos y géneros dignos de escuchar y sumergirse,en ella. La colaboración de estos dos talentosos exponentes es un ejemplo de cómo la música puede trascender las fronteras y unir a personas de diferentes culturas. La canción es una muestra del poder de la música para transmitir emociones y para conectar a las personas.
"Suddenly" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Además, los artistas se encontrarán en promoción con diferentes estaciones radiales para que el mundo pueda conocer este tema que seguro será todo un éxito.
Puedes seguir a Richy Paz en Facebook www.facebook.com/Richypazoficial
Anigray es una artista emergente en la escena neosoul y pop africana, cuyo nombre está empezando a sonar fuerte en la industria musical. Su último lanzamiento, el sencillo "Lover", es una canción que habla sobre la búsqueda del amor verdadero.
En esta canción, Anigray nos muestra su voz seductora y su estilo suave que se fusiona a la perfección con el ritmo de la música. La letra de "Lover" es profunda y emocional, y habla de la importancia de encontrar a alguien que te haga sentir completo.
El sencillo fue producido por el talentoso productor nigeriano BlaqJerzee, quien ha trabajado con artistas de renombre como WizKid y Burna Boy. El resultado es una mezcla perfecta entre la música africana y los sonidos neosoul, creando una melodía atractiva y cautivadora.
Además, Anigray también ha lanzado un videoclip para "Lover", dirigido por el director de cine nigeriano Meji Alabi. El vídeo es una obra de arte visual que muestra la sensualidad y la elegancia de la artista.
En definitiva, "Lover" es un sencillo que nos muestra el talento y la versatilidad de Anigray, quien está destinada a convertirse en una de las artistas más importantes de la escena musical africana. Si todavía no has escuchado esta canción, no esperes más y dale play.
Puees seguir a Anigray en Instagram www.instagram.com/anigraymusic
La Vuelta a Andalucía Elite Women 2023 ya tiene canción oficial. Será el tema “No Vayas Por Ahí” de Roko. Será la sintonía de la carrera desde su salida en la localidad de Alcalá la Real, provincia de Jaén, precisamente la ciudad natal de la cantante, el día 31 de mayo hasta su desenlace el día 4 de junio en una localidad gaditana aún por desvelar.
Para Enrique González, director de Marketing de la Vuelta a Andalucía Elite Women, la elección de Roko supone una gran apuesta por los cantantes y grupos andaluces con presencia en un evento internacional como este, además de integrar la cultura dentro de este acontecimiento deportivo, lo cual es un orgullo para su organización y es uno de sus propósitos año tras año.
Para Roko es un orgullo que esta organización quiera contar con su música y el mensaje de esta canción. Que quiere expresar precisamente que cada uno tiene su propio camino y la capacidad de llevar las riendas de su vida. En palabras de Roko "es un mensaje de empoderamiento y fuerza que conecta perfectamente con el desarrollo de la sección femenina en este deporte. Que cada vez va cogiendo más fuerza e importancia. Espero que todo el mundo se sienta identificado con esta canción, encuentren inspiración y disfruten viendo tanto talento y dedicación de estas deportistas de élite”.
Ella encuentra su inspiración en la capacidad que tenemos los seres humanos de superarnos a nosotros mismos, de aprender mientras vivimos y de las emociones que podemos generar en otros seres. Cree y siente que hay mucho en común entre el deporte y la música, ya que hacemos de nuestra pasión nuestro modo de vida. Y que la valentía y la constancia son valores que nos hacen crecer en ambas disciplinas.
Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
El cantautor colombiano Landa Freak se une al reconocido productor musical SOG para lanzar el tema “Placeres”. Este lanzamiento va acompañado por un videoclip, ya disponible en YouTube y que fue filmado en la ciudad de Medellín, Colombia, en las instalaciones de Kapital Music y fue producido por Kapital Films.
El hecho de que el video musical se haya filmado en las instalaciones de Kapital Music añade un toque especial a la producción. Kapital Music es conocido por ser un sello discográfico líder en el mundo de la música latina y ha sido responsable de algunos de los mayores éxitos de la música urbana en Colombia y en todo el mundo.
SOG es conocido por su experiencia en la producción de música, habiendo trabajado con artistas de talla mundial como Ryan Castro y Blessed, y ha logrado crear coros pegajosos y fáciles de recordar en todas sus producciones.
La canción habla de los placeres de la vida, incluyendo el dinero, las mujeres y los amigos, y en la que el artista hace referencia a una famosa frase del Gran Combo de Puerto Rico “Y no hago más na...”, que se refiere a que esos placeres es lo que le gusta hacer y tener.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube de Kapital Music.
Con esta evolución en su proyecto musical, Landa Freak y SOG buscan dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
“Aquí y Ahora” es el nuevo single de Javier de Pecos Ft. David Summers Javier de Pecos y David Summers, han unido sus voces para interpretar juntos “Aquí y Ahora”, un tema que aborda la temática de una de las enfermedades que afecta a nuestros mayores, el Alzheimer. Se trata de una colaboración con fines solidarios, ya que ambos artistas han querido colaborar con el proyecto Teléfono Dorado, de la Asociación Mensajeros de la Paz, un proyecto que ya tiene 26 años de historia y acompaña a través de la escucha activa a las personas que llaman en situación de soledad no deseada y aislamiento, algunas de las cuales padecen Alzheimer.
“Aquí y Ahora”, nace por la obsesión de Javier, hacia tan cruel enfermedad. Una canción escrita en primera persona, desde la reflexión de un enfermo en esa primera fase, en la que aún se da cuenta que algo raro le está ocurriendo, queriendo aferrarse y homenajear a la persona que vive a su lado y le está cuidando. Según el propio Javier “Es la canción de amor más bella que jamás he cantado o interpretado”.
Sin duda será un verdadero placer escuchar este precioso tema en las voces de Javier de Pecos y David Summers, los cuales llevan más de cuatro décadas emocionándonos y haciéndonos soñar con sus canciones y conciertos por separado y que “Aquí y Ahora” se han unido para hacernos vibrar y sentir esta canción.
Puedes seguir a Javier de Pecos en:
Su Web www.javierdepecos.com
Su Twitter www.twitter.com/javier_depecos
Su Facebook www.facebook.com/javierdelospecos
101 Music Festival Costa del Sol confirma otra artista para este verano: Niña Pastori. La artista de San Fernando y su gira ‘Camino’ estará el próximo 23 de septiembre en el Auditorio de Málaga.
Una gira en la que presentará su nuevo trabajo de estudio, 'Camino’, siendo esta una de las fechas para su gira 2023.
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha con su nuevo proyecto discográfico llamado Camino (disponible el próximo 28 de abril).
Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, para uno de los regresos del momento.
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
A María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de su nuevo disco Camino.
Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con seis conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio- Ana Mena - 2 de septiembre-.
Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com, Ticketmaster o El Corte Inglés (tiendas y web).
Niseff, la prometedora artista de música latina de Puerto Rico, acaba de lanzar su último sencillo, "Punto Exacto". La canción es una combinación perfecta de reggaeton urbano, pop y música latina que hará que los fanáticos bailen desde la primera nota.
"Punto Exacto" es una pista vibrante y pegadiza que muestra la versatilidad y el sonido único de Niseff. Con su ritmo optimista y letras memorables, la canción seguramente será un éxito entre los fanáticos de la música latina en todas partes. La calidad de producción es de primera categoría, con una mezcla pulida de ritmos, melodías y voces.
"Estamos emocionados de lanzar 'Punto Exacto'", dijo Niseff. "Es una canción en la que hemos puesto nuestros corazones y nuestras almas, y no podemos esperar a que nuestros fans la escuchen. Esperamos que haga bailar a la gente y se sienta bien, y que sea una banda sonora para las fiestas de verano y celebraciones.”
Con "Punto Exacto", Niseff sigue ampliando los límites de la música latina y ofrece temas frescos y emocionantes para que los fans disfruten.
El sencillo está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube.
Para obtener más información sobre Niseff y su último lanzamiento, "Punto Exacto", visite su sitio web oficial o sígalos en las redes sociales.
El cantante, multi-instrumentista y productor mexicano, Yorch, ha lanzado su nuevo sencillo "Top 1", una canción que muestra su versatilidad y amor por la música.
Con una mezcla de sonidos de R&B con diferentes géneros, Yorch no tiene miedo de experimentar y explorar nuevas posibilidades en su música. Él cree que la música es un idioma que no puede ser limitado por las barreras de género o estilo.
Yorch ha recorrido un largo camino en la música, desde tocar en las calles de su ciudad natal hasta participar en algunos de los programas de canto más populares. Con cada experiencia, ha aprendido y ha sido moldeado como artista.
En "Top 1", Yorch canta sobre el amor y la determinación. La canción tiene una sensación de R&B contemporáneo con un toque de electrónica y pop. La letra describe la lucha de Yorch por ser el número uno en el corazón de su amada, y su deseo de alcanzar el éxito en la música.
Yorch espera que "Top 1" pueda conectarse con su audiencia, y que su música pueda ser una herramienta para contar su historia y llegar a la gente. Él cree que la música es una forma poderosa de comunicación que puede unir a las personas sin importar su origen o cultura.
Con "Top 1", Yorch ha demostrado su habilidad para combinar diferentes estilos musicales y crear algo único y emocionante. El sencillo es una muestra de lo que está por venir del talentoso artista mexicano y deja claro que él tiene mucho que ofrecer en el mundo de la música.
Nunca subestimes el poder del amor. Por más que te hayan roto el corazón, la vida tiene sus giros de guión que te pueden poner delante el verdadero amor cuando menos te lo esperes.
Echabas de menos a Pedro El Flamenkito y su manera de ponerle música a los pasajes más sentimentales de la vida. El cartagenero sabe cotizarse, por eso, cuando libera nueva música, sabemos que está poniendo el 100%.
Eso es lo que ha vuelto a ocurrir con “Me Enamoré”. Una pieza de dulce flamenco pop en la que un Pedro El Flamenkito rendido al amor, te invita a mantener el corazón abierto y dispuesto a querer y ser querido con esa voz inconfundible que es puro sentimiento y la producción de El Papi Jart, siempre a la altura de las circunstancias. Eso por no hablar del videoclip, una historia dirigida por Jotape Films.
Y es que cuando el amor de verdad se asoma...¡date por enamorado!
"Me enamoré cuando menos lo esperaba cuando menos lo creía me clavaste tu mirada Me enamoré y así lo quiso el destino llegaste a mi vida para quedarte conmigo", cuenta el artista.
"Me Enamoré" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Pedro El Flamenkito en:
Su Instagram www.instagram.com/pedro_el_flamenkito
Su Facebook Pedro El Flamenkito
La reconocida artista cubana Lucrecia ha sorprendido a todos sus seguidores con su nuevo sencillo en versión salsa titulado "Mi Gente". La canción, que ha sido lanzada recientemente, ha causado una gran expectación entre los amantes de la música latina y ha recibido excelentes críticas por parte de los medios especializados.
La artista, que cuenta con una trayectoria consolidada en el mundo de la música, ha demostrado una vez más su gran talento y su capacidad para reinventarse en cada proyecto que emprende. "Mi Gente" es una canción que desprende alegría y energía, y que sin duda se convertirá en un éxito en las pistas de baile.
Lucrecia ha demostrado en numerosas ocasiones su particular entendimiento y comprensión de la salsa, un género que ha sido siempre una de sus grandes pasiones. Su poderosa voz, su increíble versatilidad y su ritmo singular la han convertido en una de las artistas más destacadas en este género musical.
La cantante cubana, que cuenta con una amplia trayectoria profesional, ha logrado ganarse un lugar indiscutible en el panorama internacional de la música y en el contexto de los medios de comunicación en España. Su carisma, su talento y su contagiosa alegría la han llevado a convertirse en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica y Europa.
"Mi Gente" es un sencillo que muestra una vez más la capacidad de Lucrecia para innovar en su música, ofreciendo a sus seguidores un sonido fresco y bailable que no dejará a nadie indiferente. Con este nuevo lanzamiento, la artista demuestra que sigue en la cima de su carrera y que tiene mucho que ofrecer a su público.
En definitiva, "Mi Gente" es un sencillo que refleja el talento y la versatilidad de Lucrecia como artista, y que sin duda se convertirá en un nuevo éxito en su carrera. La canción invita a todos a disfrutar de la música, a bailar y a compartir la alegría y la energía que Lucrecia transmite en cada una de sus presentaciones.
"Mi Gente" en versión salsa ya está disponible para streaming en este enlace.
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Su Twitter twitter.com/lucreciaagua
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Su Instagram www.instagram.com/lucreciaagua_
Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "La Cosita". El artista lanza la que sin duda es la canción más divertida de su carrera. La canción está hecha en tono de humor para divertirse y pasarlo bien. Durante la canción el artista va describiendo La cosita al ritmo de reggaetón.
La canción está escrita por el propio Maik y producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"La Cosita" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sigue a Mike Rodriguez en Instagram www.instagram.com/maikrodriguez.es
La artista suiza Leeyah ha lanzado recientemente su primer EP "Level One", en el que se puede escuchar su sensibilidad, su voz nasal y su gran atención al detalle. Con una fusión de sonidos pop y afrobeat, Leeyah presenta un conjunto de canciones que destacan por su calidad y su originalidad.
En particular, el tema "Level" es una muestra del talento de Leeyah como compositora y como intérprete. Con una melodía pegadiza y una producción cuidada al detalle, la canción es un ejemplo de su capacidad para crear música que conecta con el público. Además, la voz de Leeyah, con su particular tonalidad nasal, añade un toque único a la canción y hace que sea aún más memorable.
El EP "Level One" es una muestra de la versatilidad de Leeyah como artista, y demuestra su habilidad para fusionar diferentes influencias y estilos musicales. Con una mezcla de sonidos pop y afrobeat, Leeyah crea un universo sonoro propio, en el que su voz y su sensibilidad son el hilo conductor de todas las canciones.
En definitiva, "Level" es un tema que muestra el talento y la originalidad de Leeyah como artista, y que es una muestra del gran potencial que tiene como creadora de música. Con su primer EP, Leeyah demuestra que tiene mucho que ofrecer al mundo de la música, y que su sensibilidad y su rigor son las claves de su éxito.
"Level" está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Leeyah en Instagram www.instagram.com/monaleeyah_
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