Javier de Pecos presenta “Sigo Aquí”, single anticipo de otros temas que Javier lanzará a lo largo de este año 2020, hasta completar su nuevo álbum.

Puedes comprar “Sigo Aquí” en este link de Apple Music.

Francisco Javier Herrero Pozo, es conocido artísticamente como “Javier de Pecos”. Su carrera artística se inició en 1977 junto a su hermano Pedro, formaron el dúo Pecos. Logrando uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, que haya tenido cualquier artista en España, y lo que se conoce como “Fenómeno Fans”

Admirados por genios de la talla de Salvador Dalí, quien cada vez que escuchaba su voz y le miraba, veía en él, a uno de esos Ángeles, que su admirado pintor del renacimiento, Miguel Ángel, pintara en la bóveda de la capilla Sixtina.

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Loco Loquito es el primer adelanto del nuevo disco del puertorriqueño

PJ SIN SUELA colabora con el reconocido cantautor Jorge Drexler, en el primer sencillo “Loco Loquito” de su álbum debut. El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado de un vídeo animado por Polidélico, quienes crearon una historia a la cual se le puede encontrar varios significados y te deja con la inquietud de si todo lo que está pasando es real o es solo un sueño.

Sobre el nuevo sencillo PJ SIN SUELA explicó que mientras estudiaba medicina sus compañeros de clase le cuestionaban por qué si él cantaba frente a miles de personas en los conciertos al hacer una presentación oral tenía la tendencia de usar la muletilla “eee,eeee.” Siempre encontrando inspiración en lo cotidiano, el médico convertido en rapero decidió hacer una canción inspirada en eso.

“Loco Loquito” en esencia es una historia de amor de dos personas que están locos por conocerse pero ninguno sabe el interés mutuo y al comenzar la conversación los nervios traicionan y son evidentes con el uso de la muletilla “ee,eee”- “Eres ese elogio entero escaso en espinas”. Donde se puede apreciar el brillo de PJ cómo cantautor es en el juego que hace con las palabras; para este tema crea una conversación entre dos personas usando sobre 100 palabras todas comenzando con la letra “E”, emulando a través de la muletilla los nervios, la ansiedad y el amor de cuando se empieza una relación.

Jorge Drexler y PJ Sin Suela en el Festival Río Babel de Madrid.

A la brillante canción de PJ SIN SUELA, se suma el inigualable Jorge Drexler, quien ha sido fuente de inspiración y admiración del rapero puertorriqueño. Los coincidencias entre las vidas de ambos son evidentes, ambos estudiaron medicina antes de continuar sus carreras en la música, ambos cantautores cada uno en su estilo, se unen para crear “Loco Loquito”. Sobre la colaboración, PJ explicó: “Para mí es un sueño hecho realidad, Jorge Drexler, ha sido uno de los artistas que más admiro. Sus discos son de mis favoritos. Siempre agradeceré la oportunidad de colaborar con él en este tema”.

Pedro-Juan Vázquez, más conocido como Pj Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño con un doctorado en medicina, que abandonó su carrera en la ciencia para dedicarse plenamente a la canción. Se le conoce por sus letras y el hábil juego de palabra, virtudes que utiliza para rapear sobre su vida y que se le pueda conocer a través de su música. En sus canciones podemos encontrar desde temas cotidianos hasta expresiones de indignación con los políticos.

El dúo ibérico Amistades Peligrosas ocupa un lugar único en la historia del pop latino. La química de los cantantes, su sensual contenido y la fusión de ritmos europeos, latinos y árabes fueron diferentes a todo lo antes visto, y encontraron gran aceptación en todo el mundo de habla hispana durante la década de los 90, con más de tres millones de discos vendidos.

Con éxitos e icónicos videos musicales tales como “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien” y “Estoy Por Ti”, el dúo deleitó con imágenes y sonidos mágicos al público.

Ahora, van a regalar a sus fans un muy esperado retorno. La integrante fundadora Cristina Del Valle se une al nuevo vocalista Marcos Rodríguez mientras que Amistades Peligrosas presenta una formidable vuelta con El Regreso, disponible en todas las plataformas digitales de música vía Sony Music Latin y Viva La Music Entertainment.

Para familiarizar a los amantes de la música con su historia, el dueto presenta el sencillo “El Regreso (Remix),” un vanguardista medley de sus clásicos de los 90s: “Me Quedaré Solo”, “Me Haces Tanto Bien”, “Africanos En Madrid”, “Casi Nunca Bailáis”; así como su éxito de 2019 “Amor Que Entiende”, el cual se convirtió en un himno para el orgullo LGBT. 

La esencia de Amistades Peligrosas se mantiene fuerte con El Regreso – las sugerentes letras que nos llevan a profundizar emociones, los toques célticos de flauta y violín, la exquisita polaridad entre la delicada voz de Cristina y la potencia barítono de Marcos. A esa mezcla, el grupo añade influencias urbanas y rap en los temas del álbum como “Caer De Pie” y “Una Vuelta Más.”

Representando un lazo en la tradición del grupo, El Regreso fue producido por Marco Rasa y Juan Carlos Mendoza, quienes trabajaron con el dúo en su álbum de 1998 Nueva Era.

En España, el álbum ya cuenta con tres sencillos exitosos – la canción de conciencia social “Amor Que Entiende,” la dolorosa electropop “Ya No Vives En Mi” y la apasionada fusión rumba-pop “Pacto De Sal”.

Para promover El Regreso en este continente, Amistades Peligrosas prepara una gira promocional con la que visitarán Miami y Los Ángeles, y cruzará América Latina en países como México, Honduras, Colombia y Argentina. 

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Iguana Tango regresa al panorama musical con “Nada”, su nuevo single adelanto de su próximo trabajo discográfico. La banda, liderada por Jacobo García, nos presenta una propuesta musical que supone una evolución natural del sonido más orgánico al que el grupo nos tenía acostumbrados, apostando por la fusión del pop-rock capitaneado por el sonido contundente de las guitarras eléctricas con la música electrónica.

NADA, el nuevo single de Iguana Tango, “es un canto a la pereza. Pero no esa pereza improductiva que nos anula como personas, sino esa pereza que necesitamos de vez en cuando, escaparnos un instante de esa rueda que supone vivir con obligaciones y aspiraciones. Preocuparse de uno mismo, desconectar, ocuparnos de nosotros y simplemente dejar que nos cuiden, nos mimen, que esa persona que nos comprende nos acompañe en nuestro pequeño santuario, que es nuestro hogar, nuestra habitación, nuestra cama.

Y es que no hay que rendir cuentas a nadie, no hay que pretender que a todos nos guste lo mismo, que perder el tiempo muchas veces es ganar vida, que a veces tener la piel del otro como pijama es lo más increíble del mundo” (Jacobo).

Puedes escuchar "NADA" en este link de Spotify.

Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?

Me considero muy inquieta, una persona que no espera la oportunidad, la creo, por eso me gusta desarrollar mis propios proyectos y sobre todo me he enfocado en un género un poco olvidado, con el fin de rescatarlo, como es el terror clásico.  

¿Qué es para ti la interpretación?

Es dar vida, voz, y un sentimiento a lo que estás expresando, para poder transmitir realidad, pasión y sensaciones a un público. 

¿Cómo empezaste en el mundo de la interpretación?

Desde que era una niña tomaba clases de teatro y danza, pero a los 16 años fue cuando empecé a hacerlo de forma más profesional, al entrar a una escuela de artes escénicas.

Con 16 años hiciste un casting para estudiar en la escuela de artes escénicas del primer actor “Miguel Pizarro”, donde acabaste estudiando ¿Qué supuso para ti?

Mucho, obtuve un gran aprendizaje tanto de Miguel que es un gran actor, como de mis otros maestros que me dieron excelentes bases como para desarrollarme en los escenarios, con ellos realicé mis primeras obras de teatro profesionales, y algunos cortometrajes.   

Te uniste a la compañía de teatro “Deja Vú” ¿Cómo recuerdas esa época? Está compañía me dio muchas satisfacciones, realizamos giras de teatro, participamos en concursos nacionales, y gracias a esto me llamaron de Televisa para invitarme a grabar en programas como Estrella2, Más Noche, Tunco Maclovich.

Produjiste “91. Miedo”, una serie web con la que recibiste reconocimientos ¿Qué nos puedes contar sobre esta serie?

Es un proyecto al que le tengo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas en el mundo del cine, asistí a festivales importantes, y conocí personas de las cuales aprendí mucho. Sobre todo, me enseño que no necesitas tener un gran presupuesto para llevar a cabo tus ideas.

Al ver que el público acepto muy bien el terror clásico, desde está serie web, me enfoque mayormente en dicho género.

Has trabajado junto a Roberto Tello y Harry Geithner ¿Qué supuso para ti trabajar con ellos y lo que conseguisteis?

Son unos actores con gran trayectoria, confiaron en mi rápidamente cosa que les agradezco mucho, aprendí de unos profesionales, y nos divertimos mucho, por el género cómico que trabajamos, además de que obtuvimos obra más vista en la temporada 12 de Teatro en Corto.

Poco después te invitaron a producir “Crisalida Roja” ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

Era un thriller muy fuerte, sobre una asesina serial, con problemas mentales muy fuertes que llegaban al canibalismo, un personaje muy intenso que sacaba una parte oscura en mí, pero que disfruté mucho realizar, ya que produje, pero también actuaba la mitad de las funciones.

Ahora, estás con el proyecto “Sintonía Creepy” ¿Qué nos puedes contar de el?

Es un proyecto nuevo, con el que tengo pensado crear una mini serie, con 10 capítulos diferentes, basados en relatos de terror que a mí parecer son los que más impactantes y escalofriantes me han resultado. Después de varios años de estar adaptando e investigando.

Igualmente tenemos Canal en YouTube donde encontraran contenido y colaboraciones especiales, al igual que en nuestra Facebook Page.

¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?

Es un proyecto que me emociona mucho, con el cual retome el terror, ya que muchas personas me lo pedían al deshacerse 91. miedo, pero ahora regreso de manera independiente, con muchos planes y un proyecto exclusivamente de mi autoría y decisiones propias.  

En estos años de trabajo ¿Hay alguna obra de la que estés orgullosa de haber participado?

Todas me han marcado de alguna manera, pero podría decir que “Crisálida Roja” ya que fue la primera obra que produje.

De todos los artistas con los que has coincidido ¿Hay alguno con el que estés especialmente orgullosa de haber trabajado?

Con Juan Antonio Edwards, y Antonio Monroi, primeros actores, y grandes maestros, además de excelentes personas con los que hice un gran equipo y aprendí mucho de actuación y dirección.

¿Con qué artista te gustaría trabajar en una obra?

Me gusta mucho trabajar con primeros actores, ya que tienen mucho por compartir, y de los que más se aprende.

Tras estos años de carrera ¿Cuál es tu sueño como actriz?

Si, sería en el “Teatro del Estado”, que es el teatro principal en Xalapa, la ciudad donde nací. Es un gran teatro que siempre me ha gustado mucho, desde niña.

El público piensa que la vida de actriz es fácil, pero ¿Cuántas horas dedicas a prepararte?

Es un ambiente muy competido, se debe trabajar mucho y dejar muchas cosas, nunca dejas de prepararte, igualmente creo que estamos en un tiempo en el que debes no solo actuar, también crear, producir, aprender a dirigir, y ser versátil para tener más oportunidades.

Tras “Sintonía Creepy” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy empezando a escribir un libro, crear la mini serie, y además pienso empezar mi programa de radio con temas de misterio y terror, del que ya contare un poco más adelante.

Después de estos años de esfuerzo y dedicación ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi familia por tenerme tanta confianza y paciencia, ya que aquí nada es seguro.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Que no se desanimen porque   alguna puerta se cerró, todo llega en el momento indicado, que sean creativos y ahora con las redes sociales es mucho más fácil dar a conocer tu trabajo.

Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?

Son las personas por las que he seguido trabajando en este medio, cuando en algún momento pensé dedicarme a otra cosa, no me dejaban de buscar y pedir que continuara con los proyectos. Son una motivación.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Me han enviado detalles muy bonitos, cuando terminaba una temporada en teatro un chico me llevo flores, me espero al final para tomarse fotos, las puso de perfil en todas sus redes y me decía que era su mejor regalo el conocerme. 

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Me pueden seguir en mi Instagram: taliabo_ y en Twitter: taliabv_

Curiosidades varias a modo de test:

• • Una comida: Pizza
• • Una ciudad: Paris
• • Un color: Azul
• • Una colonia: Ralph Lauren Eau De Toilette
• • Un libro: La Divina Comedia – Dante Alighieri
• • Un disco: Coldplay – A rush of blood to the head
• • Una película: The Vow
• • Un actor: Chris Evans
• • Una actriz: Rachel McAdams
• • Una canción: The Sound Of Silence – Disturbed
• • Un cantante/grupo musical: Sarah Brightman
• • Una fecha: Enero-17-2020

El festival Planeta Sound, que congregará a miles de personas en Ponferrada en el Estadio Colomán Trabado los días 17, 18 y 19 de julio, acaba de dar una sorpresa final al confirmar a Sidonie. La banda de música pop, rock y psicodelia que muchos turistas interestelares estaban esperando.

Asimismo, la organización del festival ha dado por cerrado el cartel con cuatro grupos más (Ladilla Rusa, Siete de Picas, Gotelé y Pandorado) y dos Djs (Dridri Dj y Cheese and Bacon Djs). Estas incorporaciones se unen a una larga lista de artistas ya confirmados como Amaral, La Casa Azul, Second, Novedades Carminha, Shinova y Dani Fernández, entre otros.

Con más de 20 años de experiencia y una personalidad única e irrepetible, Sidonie aterrizará en la segunda edición de Planeta Sound. Tras el exitoso fin de gira de su último disco, “El Peor Grupo del Mundo” y la celebración de su 20 aniversario, la banda acaba de anunciar el título de su próximo disco, "El regreso de Abba", que verá la luz el 26 de marzo.

Ladilla Rusa, el dúo formado por Tania Lozano y Víctor F. Clares, se ha convertido en uno de los fenómenos más irreverentes de la escena musical alternativa de nuestro país. Siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o la que es ya casi un himno de verbena, Macaulay Culkin.

Siete de Picas es un grupo madrileño de pop-rock con canciones frescas, festivaleras y cargadas de buen rollo. Con su primer álbum han conseguido casi 2 millones de reproducciones y en redes sociales han sido una auténtica revolución.

La carrera de Gotelé avanza a pasos agigantados. Su álbum "Vertical", que ha sido producido por Gato (bajista de Izal), les ha llevado a dar más de 100 conciertos entre salas y festivales en apenas dos años. Planeta Sound será uno de los escenarios en los que presentará su cuarto disco.

Pandorado es un proyecto en el que se han embarcado cinco amigos de Astorga y a los que nos les gusta ponerse etiquetas. En el festival presentarán su primer álbum "Seres". Así, Planeta Sound demuestra que continúa apoyando a los grupos musicales de la zona, uniéndose Pandorado a los ya confirmados Brewsters.

Por último, los djs que estuvieron el año pasado en el festival no han querido perderse la segunda edición. Dridri Dj se enfrentará a Cheese and Bacon Djs. Los pinchas han preparado un divertido show en el que compartirán escenario y prometen terminar la noche animando a todos los asistentes.

Este evento musical es uno de los más multitudinarios de la provincia de León, que se convertirá este verano en el punto de encuentro de los amantes de la música indie, pop y rock. De este modo, la organización quiere recordar que tanto los abonos de fin de semana como los abonos VIP, a un precio de 40 euros y 98 respectivamente, se pueden adquirir en la web oficial (www.planetasound.com), en sus redes sociales Facebook e Instagram y en www.eventbrite.es

Además, para los que estén buscando alojamiento, la zona de acampada para todos los días tiene un precio de 6€.

Dos temas de la artista, 'Te Sale' y 'Trukitos, se encuentran en el Top 200 de Streaming de la Lista Oficial Promusicae.

La cantante urbana tropical Lennis Rodríguez es la sexta artista femenina y española más escuchada en streaming en nuestro país, según la Lista Oficial Promusicae. Dos de sus temas, 'Te Sale' y 'Trukitos', se encuentran en el Top 200 Streaming en España, solo por detrás de las artistas Aitana, Rosalía, Lola índigo, Bad Gyal y Ana Mena. Además, es la tercera artista femenina española más escuchada con un single en solitario, 'Te Sale', ya que solo Aitana y Bad Gyal tienen un tema sin colaboración por delante de Lennis Rodríguez en la lista. Y es que 'Te Sale', que se publicó en julio de 2019, sigue su expansión conquistando el público español con cerca de 5 millones de visualizaciones en Youtube y más de 4 millones en Spotify.

La artista independiente Lennis Rodríguez lanzará su primer trabajo de estudio 'Colores' en unos meses. Del disco, que ha sido compuesto y co-producido por la artista, conocemos su carta de presentación 'Le Damos', un tema que ya supera el medio millón de reproducciones en Youtube en poco más de 3 semanas.

El próximo 20 de marzo, la cantante lanzará 'Andalucía', el segundo tema incluido en 'Colores' y que será un "claro reclamo a la libertad de poder decir cualquier cosa, independientemente de si es hombre o mujer. 'Andalucía' será un acto de rebeldía, poder y libertad de expresión a decir como uno se siente sin miedo a los perjuicios ni a los estereotipos", según ha descrito la propia artista.

Durante los próximos meses, Lennis Rodríguez, que ha roto todos los esquemas de una artista independiente, recorrerá la geografía española realizando más de 50 shows en nuestro país con su gira 'Te Sale Gamers Tour'.

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Tras girar por Latinoamérica la artista comienza una nueva etapa de la mano de M2 Music Group. Jennifer se estrena con ‘Dos Bellezas’, un primer sencillo en el que destacan los ritmos latinos y urbanos con el que no vas a poder dejar de bailar. 

‘Dos Bellezas’ cuenta con la producción musical de Jona Camacho (Ricardo Montaner, Rosario Flores) y la composición propia de la artista. Quien se ha sabido adaptar a la perfección a los sonidos actuales sin dejar de lado la esencia que le caracteriza.

El nuevo sencillo se lanza acompañado de un videoclip grabado por primera vez de noche en el Acrópolis de Mexico. La filmación coge forma con la producción de StarBoy (Mona Films). Llevada a cabo en un ambiente urbano sacando el lado más sensual de la artista. 

Jennifer Rojo pasa su infancia en Algeciras (Cádiz), donde, desde muy pequeña, recorre los escenarios andaluces con sus padres. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana. 

Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. 

La artista se abrió camino en el panorama musical con baladas, pop urbano. Invitada por Billboard, viajó a Miami, actuando en el Latin Showcase como artista emergente y giró por Costa Rica, México y Panamá. Además allí  grabó las versiones salsa y reggaetón de “Mil Opiniones” en los Estudios Criteria.

Vuelve a España tras su reconocimiento en los Premios Latino (Marbella) como ganadora del Premio Latino a la Artista Emegente en New Pop.

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René Perez Joglar Residente, el rapero puertorriqueño, compositor, productor , co-fundador y ex líder / vocalista de Calle 13 estrena hoy su nuevo single y videoclip, “René”.  Un nuevo anticipo que estará incluído en su esperado segundo álbum de estudio en solitario tras el multipremiado ganador de Premios GRAMMY y LATIN GRAMMY “Residente” (2017) .

Hoy Residente vuelve a ser “René”. El artista confiesa que componer estar canción le ayudó en un momento muy difícil años atrás y  es el tema más importante en su vida personal.

"René” llega después del éxito de su enérgico dembow/reggaetón, "Bellacoso" junto a Bad Bunny, certificado oro y platino en multiples mercados de Latinoamérica y España. Este tema muestra a Residente tal cual es con sus virtudes, defectos, miedos, alegrías, tristezas, añoranzas y triunfos. "Esta canción me ayudó a salir de un lugar en donde no quería estar. Necesitaba volver a mi pueblo, a mi casa, a encontrarme con mis amigos, necesitaba volver a ser yo" - expresó.

El sencillo viene acompañado de un emotivo video dirigido por el propio René, al igual que ha hecho en todos los videos musicales de sus producciones anteriores. En él se deja ver desde lo más profundo, con transparencia y sin armaduras. Filmado en su natal Puerto Rico y en su pueblo de Trujillo Alto, logró hacer un repaso de su vida hasta el presente desnudando con una sinceridad impactante todos los hitos de su historia y sus angustias vitales. 

Actualmente, Residente continúa trabajando en lo que será su segundo álbum en solitario.

Ampliando aún más su exploración de innovadores paralelos musicales y científicos, Residente trabaja con los departamentos de neurología de Yale y la Universidad de Nueva York, donde se asoció con profesores para estudiar patrones de ondas cerebrales en gusanos, insectos, ratones e incluso Bad Bunny cuando estaban creando “Bellacoso”. Utilizando pruebas de electroencefalograma (EEG), René rastreo ritmos comunicativos que eventualmente los ha convertido en sonidos para este nuevo proyecto. A través de ondas cerebrales y frecuencias, Residente se conecta tanto en un ambiente científico como emocional logrando colaboraciones  que inspiran la creación de música sin barreras. 

Hoy, el artista se presentará junto a la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall. Además, Residente regresará este verano a España con las siguientes fechas confirmadas, y con nuevas confirmaciones aún por llegar.

27 JUNIO l FESTIVAL SUN & STARS GRAN CANARIA 

02 JULIO l FESTIVAL CRUÏLLA, BARCELONA 

03 JULIO l  WEEKEND BEACH FESTIVAL, MÁLAGA 

04 JULIO l FESTIVAL RÍO BABEL, MADRID  

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Andy y Lucas han sido una de las agrupaciones musicales más exitosas de la primera mitad de los años 2000. Tras dos décadas de trayectoria musical, el dúo presenta su propio documental

En ANDY Y LUCAS EL DOCUMENTAL, los artistas gaditanos realizan un repaso de sus vidas desde sus inicios en la ciudad de Cádiz hasta convertirse en exitosos cantantes entre el público adolescente y su impulso a la fama nacional e internacional. En él, ambos tratan temas triviales en su vida como el precio de la fama, las relaciones con los fans, la familia y los amigos.

Podrás rememorar las canciones más épicas de Andy y Lucas, las cuales llenaron estadios y salas de conciertos y marcaron la vida de muchos jóvenes. Con una duración de entre 80 y 90 minutos, divididos en 4 capítulos, Andy y Lucas nos presentan un recorrido desde sus inicios hasta hoy.

En la actualidad, tras más de 20 años de trayectoria musical, los artistas continúan al pie del cañón gracias a su incondicional público, a su trabajo constante, su naturalidad y amor por la música.

Para acompañar este documental y como antesala de su próxima gira, Andy y Lucas presentan un nuevo single con "Toda la noche" que rinde homenaje a la música disco de los 80 sin perder la esencia sureña propia de las melodías del grupo. Compuesto y co-producido por Lucas y Johny Lozada en los estudios Skyline de Madrid, "Toda la noche" nos podría transportar a la versión española del neoyorkino Studio 54.

Por otra parte, Andy y Lucas se hayan ultimando los ensayos de su nueva gira que comenzará en primavera y que recalará en Madrid el 13 de junio en el Teatro Kapital. Previamente el dúo gaditano pasará un mes promocionando su nuevo trabajo en Latinoamerica, continuando con el desarrollo de su carrera internacional.

La desbordante creatividad de Marem Ladson no cesa. A sus 22 años, la cantante ourensana de raíces estadounidenses sigue explorando caminos en un EP que incluye canciones nuevas y que sirve como preludio a su esperado segundo trabajo, que verá la luz en otoño de este mismo año.

Tras deslumbrar con un primer álbum homónimo que la llevó a ser una de las promesas más firmes de la escena musical y tocar en la práctica totalidad de festivales nacionales, Marem Ladson presenta un EP que incluye tres canciones nuevas bilingües ('No sentir nada', 'Círculos' y 'Savior') y que recopila los dos temas lanzados tras el citado elepé ('Nothing Really Matters' y 'Fight'). Una demostración más del talento de la cantante y su facilidad para explorar nuevos territorios.

'Azul' presenta un sonido novedoso, fresco, lleno de capas y texturas que se pasean por el pop contemporáneo, el r'n'b y el folk. Las letras son evocadoras y conmodedoras, mostrando su capacidad de encontrar ideas y sentimientos generacionales de gran capacidad de emoción. El título lo resume todo bien, tal y como explica la propia autora: "el color azul en la música anglosajona representa la tristeza. Yo siempre pensé que era así, hasta que un día descubrí que en la hispana tiene connotaciones positivas". Esa dualidad está presente en las composiciones de Marem Ladson, una metáfora perfecta de la vida, las experiencias y las relaciones humanas.

En 'Azul EP', Marem se ha rodeado de un equipo de auténtico lujo. Manuel Blanco, Xoan Domínguez y la propia Marem se han encargado de la producción de un tema grabado en Estudios Reno con Luca Petricca. Las fotos son de Adriana Roslin y el diseño, del prestigioso estudio barcelonés Querida. Los vídeos de 'No sentir nada' y 'Círculos' han sido rodados por Jeam Lafleur en el Desierto de Tabernas (Almería).

Por otro lado, Marem Ladson sigue de gira por España y Estados Unidos.

6 de marzo- Lleida @ Manolita (22.15 h. GPS)
7 de marzo- Zaragoza @ La Lata de Bombillas (22 h. GPS)-
13 de marzo- Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Krauss).
17 de marzo − Austin, TX @ Fortress of Updog (18.30, Swamp Sisters SXSW showcase)
18 de marzo − Austin, TX @ Half Step Bar (13 h, Paella Day SXSW)
19 de marzo − Ausin, TX @ HandleBar (19.30 h)
20 de marzo − Austin, TX @ Cherrywood Coffeehouse (16.30 h)
21 de marzo – Austin, TX @ Javelina Bar (KEXP “El Sonido” showcase)
26 de marzo- Los Angeles, CA @ The Hotel Cafe
30 de marzo − New York, NY @ Lola
25 de abril- Zaragoza @ La Lata de Bombillas (23.30 h. GPS)

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Después del éxito de su última gira F.A.M.E., una de las principales voces de la música latina, Maluma regresa a España a presentar su nuevo álbum 11:11. Con solo veinticinco años de edad, Maluma es considerado una de las principales voces de la música latina y un ídolo juvenil a nivel mundial. Este mes de marzo, en el marco de su 11:11 World Tour, sus seguidores podrán disfrutar de su música en dos únicos conciertos en España: el 28 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 29 de marzo en el Wizink Center de Madrid.

Con 11:11 World Tour, Maluma está conquistando el mundo una vez más. El pasado mes de julio vendió sus espectáculos en Polonia, Portugal, Hungría, República Checa, Bulgaria, Ucrania y en Marruecos donde atrajo a una multitud de 200.000 personas. Ahora aterriza en España para seguir conquistando los escenarios de nuestro país.

Últimas entradas a la venta en proactiv.es/tour/maluma-2020 ¿Te lo vas a perder?

Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es

La cantante de Vic estrenaba en la barcelonesa Sala Apolo su nuevo trabajo Marjorie, el más personal y autobiográfico hasta la fecha según sus palabras. Con tan solo 23 años, este ya es el quinto trabajo de una carrera que reúne a día de hoy los EPs First Tracks (2013), In The Cave (2016) y los álbumes Bird Eyes (2015) y Does It Ring a Bell (2017). Pero este pasado Jueves, encuadrado dentro del circuito Guitar BCN, era el turno de Marjorie, donde su folk-pop tan característico alcanza una nueva expresión. El título escogido es el nombre de su abuela paterna irlandesa, a la que no llegó a conocer, y como mencionó durante el concierto, la primera idea para su nombre artístico. 

“Connemara”, el primer tema que se presentó del disco, y cuyo título hace referencia a la ciudad de Irlanda donde iba con su familia, abrió la velada, y casi sin darnos cuenta llegaba “Shirley” llamando a la puerta. Muy bien acompañada por sus habituales a los que se sumó en esta ocasión Sam Berridge, con el que ahora, mencionó bromeando, podría iniciar las canciones con un “one, two, three”. La noche no solo fue una brillante puesta en escena del nuevo disco, sino que también hubo espacio para recordar grandes temas de otros trabajos como “Marianne”, “Christopher” y “Cloud Fifteen”. Tranquila sobre un escenario que ya es familiar para ella, disfrutando de manera natural, compartiendo con amigos todas las nuevas canciones, fue absolutamente una noche redonda que no hizo más que confirmar que este nuevo disco es un hito más en una brillante carrera que no para de dar pasos hacia arriba. El concierto nos permitió profundizar más en Marjorie, un disco que repasa momentos y personas que han influido, de diversas maneras, en ella. Desde lo más personal, hasta lo simplemente cotidiano como el tema “Another Dead Bee”. La canción “Always Blue” es la finalización de una canción compuesta por su tío Niall Graham no publicada. “Toilet Chronicles” es una versión personal del tema Amor de Garrafa de Power Burkas. Las diez canciones sonaron perfectas, haciendo disfrutar a los allí presentes de un concierto redondo. 

Y es que como ella misma dice, no es ni siquiera su disco más maduro. Nos queda mucha Núria Graham por disfrutar, muchas nuevas obras por ver la luz así que ahora solo nos queda disfrutar con calma de esta obra tan atrevida, como nos avanzan esas risas guasonas que abren “Do You Wake Up for a While Every Day?”, a la vez que delicada, atemporal y cuidada al detalle.

Artículo de Eva Ladevesa (@itsmefromthebl1) para ElFiesta.es

María de Juan, presenta el videoclip 17:00 Monterrey, un homenaje a la segunda temporada de HBO Big Little Lies, en la que está inspirada la letra de la canción, tercer adelanto de 24/7 (Son Buenos, 2020), un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos. Ya disponible en plataformas digitales y en preventa su edición física en Amazon: Oferta LP + Totebag hasta el día 6 de marzo.

17:00 Monterrey, las cinco de la tarde, “las cinco en punto de la tarde”, Lorca, la hora donde el calor vence. Inspirada en la serie “Big Little Lies”, y en cómo las mujeres se relacionan, en los celos, la envidia y la competencia a la que nos ha querido arrastrar la sociedad. Una carta de paz y una disculpa para esas mujeres a las que “odié” sin tener ningún motivo. María de Juan.

Una canción de paz y disculpa, envidias y celos en tantas mujeres odiadas sin ningún motivo.

María de Juan, acaba de presentar su opera prima 24/7, un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan, y es de formación bilingüe, no en vano ha vivido en Londres desde los ocho años. Presenta ahora tres fechas muy especiales, en Granada, Madrid y Londres, donde destacará por su desparpajo escénico y su voz personal, con una banda de músicos muy solvente.

Las mañanas son el momento más difícil del día a día como artista, para María de Juan, y la noche, en cambio, respira su lado más salvaje, para acabar siendo más vulnerable cuando llega la madrugada. Con influencias que ven desde bandas anglosa-jonas como The Cure, Massive Attack o Ratatat o artistas más actuales como Jorja Smith o Mac DeMarco, ( Cypress Hills, St Vincent podrían ser influencias de 17:00 Monterrey), las distintas horas del día están asociadas a cada canción, dividiendo el disco en dos partes, antes y después de la salida de la luna cada canción y reflejar ese vaivén de emociones. 24/7 ( Son buenos 2020) se ha grabado en los estudios El Lado Izquierdo de Madrid, producido y mezclado por Manuel Cabezalí y masterizado por Dany Richter. A los teclados le ha acompañado, el gran Víctor Cabezuelo; la guitarra y él bajo los hace sonar con maestría y sensibilidad, Manuel Cabezalí, y la batería lleva el pulso y el corazón de Josele Hidalgo.

PRESENTACIÓN DE MARIA DE JUAN EN DIRECTO:

5 DE MARZO- GRANADA- SALA PLANTA BAJA
6 DE MARZO- MADRID – SALA MOBY DICK
20 DE MARZO – LONDRES- TEATRO CERVANTES

Entradas a la venta en www.compralaentrada.com/event/maria-de-juan-en-granada-granada-2020

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