Barney Deltiimo, el DJ animado, está lanzando su EP "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" el 8 de mayo de 2023. El sencillo es una colección de reimaginaciones de la canción de Gary Louca de 1992 "Welcome to the Real World" que abarca los géneros Tech, House y Club.
En la pista aparecen la cantante original Lisa Love Barron y el hijo del compositor original Gary Louca, Ricky. Con solo 9 años en el momento de la grabación, el sencillo no solo da nueva vida a la canción de Gary, sino que también sirve como un amoroso recuerdo de la relación entre padre e hijo.
El sencillo ha sido remezclado por Gary Louca y Bradon Grobler, actualizando su sonido a lo más actual de sus talentos.
El video musical de "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" presenta increíbles imágenes de buen rollo para acompañar el estilo musical distintivo y optimista de la canción. Dirigido por DJ Deltimo, el video lleva a los espectadores a través de una maravillosa montaña rusa de impresionantes imágenes optimistas de los mundos de los bosques, las fiestas y los desiertos.
El video forma parte del proyecto "The Spirit of Toronto" de Gary Louca. Una colección de cortometrajes musicales animados, "The Spirit of Toronto" explora las historias de un libro mágico encontrado por Louca en su ático. El proyecto independiente reúne talentos reclutados de diversos ámbitos como la ópera y el cine de Hollywood.
La audiencia también puede ver el primer episodio de "The Spirit of Toronto", titulado "The Chosen One", que está disponible para ver de forma gratuita en YouTube. En resumen, "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" es una canción que celebra la vida y la música, y el video musical es un viaje visual lleno de alegría y optimismo que te hará sonreír y bailar.
"Welcome To The Real World (Every Little Thing)" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Barney Deltiimo en Instagram www.instagram.com/deltiimo
La cantautora autodidacta Esther Luna regresa al panorama musical con su tercer sencillo en solitario, "Amor de Cristal". Con una larga trayectoria en la música, que incluye desde imitadora de Mónica Naranjo y Cher hasta participaciones en talent shows como Factor X España y La Voz España, Luna se ha convertido en una compositora de éxito con mensajes emocionales basados en sus propias experiencias vividas.
"Amor de Cristal" es una balada pop clásica con un mensaje poderoso sobre la traición amorosa y el empoderamiento individual. La canción fue compuesta por el productor y guitarrista Luís Robisco y Edu Quindós, pero Luna reescribió la letra para hacerla suya. La canción destaca por su estilo tradicional ibérico y su emotiva interpretación vocal.
Luna ha demostrado una gran versatilidad en su carrera, desde defender distintos estilos musicales en orquestas hasta formar parte del dúo RIOS DE GLORIA. Ahora, como artista en solitario, ha encontrado su propia voz y su estilo musical único, haciendo un pop tradicional con letras profundas y emocionales que reflejan su pasión por la música.
Con "Amor de Cristal", Esther Luna demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de la música y su habilidad para expresar sus reflexiones personales a través de las canciones. Este sencillo es una muestra más de su talento como cantautora y promete ser un éxito en las plataformas de streaming y en la radio.
"Amor de Cristal" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Esther Luna en Instagram www.instagram.com/estherlunaoficial
El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".
Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.
...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).
Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.
"Mi problema y yo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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José Carlos Poveda, el joven artista español de Flamenco Urbano, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Don José" en todas las plataformas digitales. Con solo 19 años, Poveda se ha ganado un lugar en la industria musical gracias a su talento autodidacta y a su dedicación incansable.
Como creador de sus propias canciones, Poveda ha trabajado arduamente en cada detalle de "Don José", desde la letra hasta la producción, con la ayuda de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music. Además, cuenta con el apoyo y la confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con quien inició su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
"Don José" es una muestra más del talento de Poveda, quien ha fusionado el flamenco tradicional con sonidos urbanos y contemporáneos para crear su propio estilo único. La canción cuenta con una guitarra flamenca excepcional, un ritmo contagioso y la voz emocional y potente de Poveda. La letra de la canción habla de un hombre llamado José, que lucha por salir adelante en un mundo difícil, pero que nunca pierde la esperanza.
Con su juventud, constancia y gran personalidad, Poveda ha logrado destacar en la escena musical española y se ha propuesto ser diferente. "Don José" es solo un adelanto de lo que el artista tiene preparado para el futuro, ya que trabaja en la creación de un álbum completo de Flamenco Urbano que sin duda alguna, dará mucho de qué hablar en la industria musical.
Poveda ha logrado consolidarse como artista con su propio sello discográfico, lo que es un logro impresionante a su corta edad. Su pasión por la música y su dedicación incansable lo han llevado a ser reconocido en la industria musical y a destacar como uno de los talentos emergentes más importantes de la escena musical española. Si aún no has escuchado "Don José", te invitamos a que lo hagas y te sumerjas en el emocionante mundo del Flamenco Urbano de José Carlos Poveda.
Puees seguir a José Carlos Poveda en linktr.ee/josecarlospoveda
La talentosa Marie Lebel anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, el cual formará parte de su próximo EP previsto para el otoño de 2023. Para la creación de este single, la cantante contó con el apoyo de un equipo excepcional de músicos, entre ellos Vincent Bourgeois en el bajo, Martin Plante en la batería y las percusiones, y Yohann Boudreault en la guitarra, quienes le brindaron su valioso talento para darle vida a su obra.
"Lonely Tonight" habla sobre la toxicidad de algunas relaciones amorosas y las diferentes emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en una situación así. Marie se inspiró en algunas experiencias vividas durante su juventud para la creación de esta pieza.
Este single, junto con "Can't Make You Love Me" (lanzado en diciembre del año pasado), marcan la pauta para el próximo mini álbum de la artista, que tiene como temática las relaciones interpersonales.
"Lonely Tonight describe una situación en la que el amor es unidireccional, donde la persona enamorada intenta liberarse de una relación tóxica que no va a ninguna parte. Lo que deseaba transmitir con esta canción son las diferentes emociones por las que atraviesa antes de finalmente poner fin a la relación, lo difícil que es para ella cortar los lazos", expresó Marie Lebel.
Marie Lebel es hija de una cantante melómana y creció en Sherbrooke en una familia que siempre la apoyó en sus proyectos musicales. Desde muy pequeña, la artista tomó clases de violín, piano y flauta, y se sumergió en un universo musical muy rico durante toda su infancia y adolescencia. Fue en el Cégep de Sherbrooke donde descubrió su amor por el jazz al unirse al coro de la institución.
Posteriormente, estudió música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos con la Young Company en el verano de 2008.
Durante su licencia de maternidad en 2019, su amor por la música resurgió, esta vez por medio de la composición. La idea de crear su primer EP llegó en 2022, y comenzó a escribir canciones. Nutrida por diversos estilos musicales, que van desde el pop, jazz, R&B, soul, rock hasta la música clásica, sus influencias le permiten crear en todas las direcciones.
La música de Marie está fuertemente inspirada en la década de los 60, y es así como un cóctel de pop, soul, R&B y rock triunfa en su nuevo proyecto musical, que verá la luz este otoño. La cantante también está trabajando en canciones en francés, una de las cuales se lanzará en el verano.
Ya puedes escuchar "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, y también ver el videoclip en YouTube. Además, no dudes en seguir a Marie Lebel en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades musicales.
Puedes seguir a Marie Lebel en Instagram www.instagram.com/marielebelartiste
El artista Red Skies Mourning acaba de lanzar su último sencillo "Ship Wrecked", un tema que combina electropop, rock y un ambiente frío de onda oscura. Red Skies Mourning es un cantante y compositor solista que escribe melodías infundidas del género Electropop. Su último lanzamiento, "Ship Wrecked", sigue explorando la nueva dirección musical que inició en su último sencillo "Deep Moonlight".
En "Deep Moonlight", Red Skies Mourning trabajó con Ryan Curtis y Cesar Da Emperor para modernizar su sonido y mezclar diferentes géneros musicales. El resultado fue una canción etérea y melódica con una letra que invita a cantarla. Ahora, en "Ship Wrecked", Red Skies Mourning sigue explorando esta nueva dirección musical, pero esta vez añadiendo un ambiente más oscuro y sombrío.
En "Ship Wrecked", la voz de Red Skies Mourning es suave y seductora, y la producción musical es impecable. La canción es una mezcla de electropop y rock que crea un ambiente frío y oscuro que envuelve al oyente. La letra habla de estar perdido y desorientado en medio de una tormenta, sin saber hacia dónde ir.
Red Skies Mourning ha creado una canción que combina diferentes elementos musicales para crear un sonido único y original. "Ship Wrecked" es un gran ejemplo de su habilidad para experimentar con diferentes géneros y crear música emocionante e innovadora.
Si eres fanático de la música electrónica y del rock, entonces "Ship Wrecked" es definitivamente una canción que debes escuchar. Red Skies Mourning ha demostrado una vez más su talento como artista y estamos ansiosos por escuchar más de su música en el futuro cercano.
"Ship Wrecked" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Red Skies Mourning en Instagram instagram.com/redskiesmourning
El artista francés Sk acaba de lanzar su nuevo sencillo "Croire en ses rêves", el cual es el primer adelanto de su próximo álbum. Sk es originario de Marsella y ha estado haciendo música durante casi una década. Al principio, grababa sus canciones en su habitación, pero desde este año ha estado grabando en un estudio de grabación cercano a su casa.
La música de Sk es una mezcla de hip-hop/rap, pop y R&B/soul. En "Croire en ses rêves" podemos escuchar su habilidad para combinar diferentes géneros musicales y crear un sonido único y original. La canción es una oda a creer en tus sueños y perseguir tus metas sin importar los obstáculos.
Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, "Croire en ses rêves" es una canción que te hará sentir motivado y listo para enfrentar cualquier desafío. La voz de Sk es suave pero poderosa, y la producción musical es impecable. Este sencillo es sin duda un gran ejemplo del talento y la habilidad de Sk como artista.
Si eres fanático de la música que combina diferentes géneros y tiene un mensaje positivo, entonces "Croire en ses rêves" es definitivamente una canción que debes escuchar. Este sencillo es solo un adelanto de lo que Sk tiene preparado para su próximo álbum, y estamos seguros de que será un gran éxito. Así que prepárate para escuchar más de la increíble música de Sk en un futuro cercano.
"Croire en ses rêves" está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a SK en Instagram www.instagram.com/sk_officiel13
Nos encontramos a poco menos de un mes para poder disfrutar del concierto que tienes preparado para las Music Sessions de Estrella Damm en el Café Comercial de Madrid. ¡Y tienes todo vendido!
¿Cómo te enfrentas a esta cita tan especial?
Con mucha ilusión y con muchos nervios. Es un concierto muy importante para mi. El poder hacer un concierto con el respaldo y apoyo de Estrella Damm,estaremos tocando toda la banda que es algo que me hace mucha ilusión.
¿Tienes ya cerrado el repertorio? ¿Nos puedes avanzar algún tema que sabes seguro que no puede faltar?
El repertorio está cerrado desde hace unas semanas. Será un concierto en el que la gente podrá disfrutar de mis temas y de versiones muy conocidas que harán que se levanten de sus asientos. “Menos por menos es más” no faltará y versiones como "No puedo vivir sin ti” o "Tacones rojos”.
La verdad es que hacer un sold out en apenas horas es algo por lo que tienes que sentirte verdaderamente orgulloso. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte?
Me llamaron y estaba yendo a hacer unos recados. Me paré en seco en mitad de la calle y me puse a llorar. Es muy emocionante sentir el calor del público. Es un concierto muy importante para mi y que las entradas se hayan agotado en tan solo un día es muy especial para mi.
Y... tanto antes como después de esta gran cita, sigues con un tour bien repleto de fechas, tanto en Madrid como alrededores. ¿Cómo consigues sobrellevar este ritmo tan frenético?
Con muchas ganas y mucha ilusión. Es cierto que estos dos últimos años están siendo una auténtica locura. El año pasado hicimos más de 160 conciertos y este año ya llevamos 50. Nos espera un verano repleto de música y sinceramente no puedo pedir más que eso. Me encanta mi trabajo y es a lo que me he querido dedicar siempre. No te voy a negar que he teñido momentos de ansiedad y de estrés pero eso forma parte del trabajo de cualquiera.
Sabemos que estás preparando nueva música y, lo nuevo viene, está cargadito de ilusión y buenas vibras. ¿Qué nos puedes contar del nuevo single?
Es un single muy especial. Llevo mucho tiempo queriendo meterme en estudio y sacarlo pero con tanto trabajo me ha sido imposible. Tenemos el título y la letra. Todo lo demás está en mi cabeza pero tenemos que dar el empujón final que es grabarlo y lanzarlo a todas las plataformas digitales. Soy un artista independiente y todo me lo trabajo yo. Eso conlleva muchas horas de trabajo. Saber cómo enfocar el single,las acciones de marketing que queremos a llevar a cabo,videoclip etc…Las cosas a fuego lento,siempre salen mejor.
¿Cómo valoras lo que va de 2023, tanto a nivel personal como profesional?
Estoy muy feliz. Desde hace año y medio decidí dar el paso de dedicarme única y exclusivamente a la música. Una decisión muy meditada porque no es fácil. A día de hoy te puedo decir que es la mejor decisión que he podido tomar. Desde hace 2 años no he parado y parece que la cosa va a seguir así. Siempre con pies de plomo y con un as debajo de la manga por lo que pueda pasar.
¿Qué otros proyectos tienes en mente y te gustaría que vieran la luz, tarde o temprano?
Ahora mismo estoy centrado en la gira. Nos están saliendo oportunidades que no podemos dejar pasar. Vamos a hacer conciertos con Coca Cola durante este verano. Estaremos tocando en las fiestas de San Isidro de la mano de Heineken y además haremos todo lo posible para poder actuar en el Orgullo 2023. Todo esto compaginándolo con la grabación del single y nuevas cosas que están pendientes de confirmar.
¡Mil gracias por tu tiempo y muchísima suerte con todo lo que está por venir, que no es poco!
Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Pablo Pedraza anuncia concierto de la mano de Estrella Damm en sus Music Sessions, el próximo 8 de Junio a las 20:30h en el Café Comercial de Madrid.
Un inesperado sold out tras pocas horas de anunciar en sus redes que compartiría escenario con su banda al completo. Un concierto en el que podrás escuchar temas propios y alguna versión que hará que te levantes de tu asiento. Su primer EP “Pablo Pedraza” salió en todas las plataformas digitales llegando a colarse en el TOP 10 de ventas en Itunes. Recibió el premio “Mejor artista o grupo en Lengua española” de la mano de la radio EDM RADIO en la madrileña Sala Siroco.
En Julio de 2017 actuó en el “WorldPride” de Madrid delante de 4000 personas, presentando dos de sus sencillos. Actuó en el “FESTIVAL POP LOS40 SIERRA” junto a Lorena Gómez, Ana Mena y David Lafuente entre otros.
Un artista al que no puedes perder la pista, ya que está preparando nuevo single, que como nos cuenta el propio Pablo “viene cargado de ilusión, y de ritmos con influencias del pop rock más actual”.
¡No olvides seguirle en las distintas RRSS!
En su Canal de Spotify
En Instagram www.instagram.com/pablopedrazaoficial
En Twitter twitter.com/_PabloPedraza_
En Facebook www.facebook.com/pablo.p.villarrubia
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El artista Eide Olsen ha lanzado su nuevo álbum "My Dear", que incluye su tema principal "Anchored". Esta canción cuenta una hermosa pero conmovedora historia sobre estar en el momento más débil de la vida de alguien. Todos enfrentamos oposiciones y en algún momento de nuestra vida nos encontramos con la derrota y el fracaso, pero la canción plantea la pregunta de si nos levantamos o nos rendimos.
La canción presenta una instrumentación simple y discreta que refuerza el mensaje serio de la canción, mientras que el saxofonista Irek Wojtczak agrega pasajes melódicos brillantes. Eide Olsen comenta que "Anchored" fue la canción más difícil de escribir para el álbum.
En cuanto a los músicos que colaboraron en la grabación, Eide Olsen es el cantante y guitarrista acústico, mientras que Helene Mork aporta su voz. Irek Wojtczak toca el piano y el saxofón soprano, Thommas Schønberg toca las guitarras eléctricas y Eirik Grønner toca el bajo, las percusiones y los instrumentos indefinidos adicionales. La masterización de "Anchored" estuvo a cargo de Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay).
En resumen, "Anchored" es un tema conmovedor que invita a la reflexión sobre cómo afrontamos la adversidad en la vida. La canción cuenta con una instrumentación sencilla pero efectiva y la colaboración de talentosos músicos en la grabación.
"Anchored" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Eide Olsen en Instagram www.instagram.com/eide_olsen
La artista parisina Emma Blune, desde su estudio en lo alto de la ciudad, escribe y deja que su niña interior se exprese a través de su música.
Sus canciones, con una atmósfera chill y acidulada, se enriquecen con guitarras funky y una producción musical rica. En su proyecto de pop indie, Emma canta sobre la confianza en uno mismo y la búsqueda de un método para evolucionar en el mundo actual.
Emma se inspira en mujeres fuertes como L’Impératrice, Jeanne Added, Laura Cahen y Mylène Farmer para crear su propio universo musical. Su objetivo es sanar corazones a través de sus canciones.
Comenzó su formación musical a los 6 años, aprendiendo a leer y tocar la flauta travesera, el piano y la guitarra de manera clásica. Posteriormente, interpretó covers pop rock en diferentes grupos en París antes de empezar su proyecto de composición durante el primer confinamiento en 2020.
Emma escribe sus letras en su teléfono y busca las melodías y los acordes que encajen para dar forma a sus canciones en guitarra y voz. Sus canciones son una especie de introspección positiva que proviene de un recuerdo o una experiencia personal.
Emma lanza su nuevo single "Voltige", que promete mantener su estilo pop acidulado lleno de colores cálidos y profundos, con su característica voz y sus poderosas bases.
"Voltige" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Emma Blune en:
Su Twitter twitter.com/EmmaBlune
Su Instagram www.instagram.com/emma_blune_music
Francesco Palmeri, un cantautor belga, está a punto de hacer su gran regreso con una versión reggaeton de su emblemático tema "Yaka Dansé". Antes de lanzarse en solitario, Palmeri ha trabajado junto a numerosos artistas de la escena belga e internacional, como Wamblee, Mousta Largo, Sandra Kim, Tam-Echo Tam, Frédéric François, Kate Ryan, Belle Perez, Danna-Winner, Jo Vally, London Beat, Manu Hermia, Vinzzent, Zap Mama, Jaune Toujours y Alain Bachung.
Sin embargo, fue el verano de 2007 el que marcó el comienzo de la notoriedad de Palmeri entre el gran público con el lanzamiento de su tema inolvidable, "Yaka Dansé". Ahora, regresa con una nueva versión de esta canción afrolatina que respira sol y que promete hacer bailar a todo el mundo durante todo el verano.
La versión reggaeton de "Yaka Dansé" saldrá el 11 de junio y estará disponible en todas las plataformas de streaming. Con ritmos latinos, afro-caribeños y sonidos modernos, esta nueva versión de "Yaka Dansé" debería encantar a los fans de la música urbana y de baile. También hay un video musical disponible en el canal de YouTube de Francesco Palmeri TV, que presenta al artista y su equipo en un ambiente festivo y colorido.
En resumen, la nueva versión de "Yaka Dansé" es un himno a la alegría y al baile, que recuerda las vacaciones de verano, la playa y las noches calurosas. Con sus sonidos soleados y su ritmo pegajoso, este tema debería hacer vibrar los cuerpos y las mentes durante toda la temporada estival. ¡Así que prepárate para bailar y cantar con Francesco Palmeri y su versión reggaeton de "Yaka Dansé"!
"Yaka Dansé" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven artista Marina Galán publica una nueva versión del tema de Eurovisión “Dime” producido por uno de sus autores originales, Ander Pérez-Nemowave y con la participación en los coros de Amaya Martínez, otra de las compositoras del popular éxito de Beth.
Tras ser banda sonora en varios programas de Mediaset, actuar en Los 40 Córdoba Pop ante más de 18 mil personas donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, sonar en Los 40 Dance con “Bulletproof”, superar en Spotify las 130k escuchas con “Malibú con piña”, y pasar de las 100k views en Youtube con “Nunca fuimos tan amigos”, Marina Galán publica una nueva versión del tema que representó a España en Eurovisión “Dime”, creada por su productor y compositor original Ánder Pérez y la autora Amaya Martínez, que se vuelven a juntar para mostrarnos cómo sería para ellos este hit en la época actual.
Para versionar esta canción, Marina Galán, además de trabajar con el mismo autor y productor, tenía un motivo aún más significativo: nació el mismo día que “Dime” llegó al número 1 en la lista de Los 40, hace 20 años, el 20 de Abril de 2003. Esta fecha premonitoria ha animado a la artista a rendir homenaje a este éxito de Eurovisión transformándolo en un hit dance con reminiscencias «dosmileras» y un beat irresistible que pretende romper las pistas este verano, como lo hizo el tema original en 2003.
Este lanzamiento coincide con el estreno en RTVE Play del documental “Dime: Historia de una canción”, donde Beth, la cantante del tema original, muestra su proceso de aceptación respecto a la canción que marcó su carrera y cómo se enfrenta a ella cantándola en directo 20 años después de su paso por el festival.
En dicho documental participan los autores de la canción, Andermay (Ander Pérez y Amaya Martínez) y tras su reencuentro con la cantante durante el rodaje nació la idea de retomar “Dime” bajo un nuevo punto de vista, a modo de homenaje por su vigésimo aniversario.
“Dime” 2023 se convierte en el cuarto single de Marina Galán que lo estrena además en su primer concierto en Rivas (Madrid) el mismo 12 de Mayo en el Auditorio Miguel Ríos. Seguro que la frase “Dime qué es lo que puedo hacer, cómo te puedo tener en mi vida” no te podrás resistir a cantarla una y otra vez.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
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El artista Dazh, quien continúa con un fuerte crecimiento en redes sociales y plataformas digitales, llega con su tema ''Confidelay'', canción en la que da a conocer también su faceta como compositor y brinda a sus seguidores un sencillo seductor y con una letra cautivadora. Muestra de esto, son los 5 MILLONES de videos entre las redes de TikTok e Instagram, en donde su fanaticada se ha identificado con esta canción, sugiriendo su estreno.
"Confidelay" ya es oficial, dando luz a un tema adictivo del género trap que habla sobre una mujer que solo quiere pasar el rato con un hombre en particular, creando un proyecto musical llamativo, con un ritmo sensual para disfrutar en cualquier lugar. Esta canción es escrita por Dazh, quien no solo desea demostrar su talento vocal, sino también el poder que tiene al componer.
Además, del trabajo extraordinario y fuerza que le integró el productor paisa Lil Harmony, mostrando un proceso creativo soñado, dando vida a lo que el joven cantante Dazh quería proyectar y así, entrando de la mejor forma en el género trap. Esta producción promete ser todo un hit musical, en donde también participó Diamond y B - Two.
El vídeo de este sencillo fue grabado en su ciudad natal, Medellín, bajo la dirección de Catru y con la ayuda de la productora y sello Vion Music; casa disquera con la que está firmado el artista. Sumado a esto, el videoclip muestra escenas en la Casa en Palmas, reflejando un romance prohibido en el hogar de la protagonista de este trabajo audiovisual.
Dazh, quiere llevar su música a todo el mundo, impactando por su poder vocal y pasión en lo que hace, y ha anunciado que trae sorpresas musicales con las que trabaja para posicionarse y brindarle a sus fans más música de calidad. Actualmente, el artista paisa está preparándose para sus shows en Colombia.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas, Dime Qué Pasó, No A Marte, En Tu Piel y Confidelay. Actualmente, Dazh está realizando su lanzamiento musical de ‘Confidelay’ y se prepara para sus presentaciones en vivo en varios lugares de Colombia.
"Confidelay" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Alarmantiks está a punto de lanzar su segundo sencillo titulado "El Brote", una canción llena de energía, esperanza y positividad que se transforma en una experiencia eléctrica en manos de los hermanos que integran la banda y que han tocado juntos toda su vida.
La producción del tema estuvo a cargo de Raul de Lara (Second, Izal, Arde Bogotá), quien después de asistir a uno de los conciertos de la banda, declaró que podía ayudarlos a encontrar el sonido que estaban buscando. Para lograrlo, llevó el sonido en vivo al estudio de grabación, obteniendo un resultado que los llevará más allá de las fronteras. Para rematar, el tema fue masterizado en Londres por Mike Marsh.
Con este segundo sencillo, Alarmantiks confirma que apuesta por un sonido más contundente, más directo y más rock, después del éxito de "Que te puedas quedar", lanzado hace dos meses.
Ambos temas se grabaron en "Arde el Arte" entre finales de agosto y principios de septiembre, tras varias convivencias entre los artistas y el productor, que duraron semanas entre Madrid y Murcia. Alarmantiks promete sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, que estará disponible muy pronto.