El escenario musical se enriquece con el talento de Cherly J, un artista originario de Sevilla que combina influencias flamencas con géneros como R&B, pop y música electrónica. En esta ocasión, presenta "La Madrugada", su más reciente sencillo, una canción de estilo electrónico y experimental.
"La Madrugada" relata las vivencias del artista durante una difícil etapa de su salud mental, cuando la noche llegaba y las sombras se apoderaban de sus pensamientos. La canción refleja la lucha y las emociones encontradas que experimentó durante esos momentos.
Este sencillo marca el primer lanzamiento del álbum debut de Cherly J, titulado "PHOBIA", aunque aún no se ha anunciado la fecha oficial de lanzamiento. El artista se muestra emocionado por compartir su música y explorar nuevos caminos en el panorama musical.
Con su estilo único y personalidad artística, Cherly J está dejando una huella distintiva en la escena musical actual. Su fusión de géneros y su enfoque experimental han llamado la atención de los amantes de la música, ansiosos por descubrir más de su propuesta musical en el próximo álbum.
"La Madrugada" promete cautivar a los oyentes con su combinación de ritmos electrónicos y matices flamencos, invitándolos a adentrarse en un viaje emocional a través de la música. La canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Cherly J como artista en constante evolución.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades de Cherly J, te invitamos a estar atento a sus redes sociales y plataformas de streaming. Prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de este talentoso artista sevillano y dejarte llevar por sus vibrantes melodías y letras que transmiten emociones profundas.
"La Madrugada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes seguir a Cherly J en Instagram www.instagram.com/cherlyjoficial
Un maestro de la creación de paisajes sonoros adecuados tanto para audífonos como para parlantes de discotecas, Tainy está listo para recibir su merecido. En colaboración con un trío de grandes estrellas del reggaetón, el artista y productor comparte "LA BABY" con Daddy Yankee, Feid y Sech. Hoy, Zane Lowe estrenó "LA BABY" en su programa Apple Music 1 durante un lanzamiento sincronizado a nivel mundial. Tainy se unió a Zane para una entrevista en el programa, y Tainy actualmente adorna la portada del playlist New Music Daily de Apple Music.
Un tema lleno de mutaciones que encierra las ideas de todo un álbum en tres minutos,"LA BABY" permite que cada superestrella tenga su momento de protagonismo. La canción se abre con Feid, que canta sobre el arpegio sinfónico de Tainy, que poco a poco se va convirtiendo en un ritmo enérgico. Cuando el ritmo cae, Feid cambia su forma de cantar y suelta melodías rápidas para cerrar el tema. Los otros dos artistas siguen su ejemplo: Sech muestra su barítono intenso y conmovedor sobre 808s, mientras que el Big Boss, Daddy Yankee, demuestra su incomparable destreza con las rimas sobre una batería que se detiene y arranca al ritmo de su secuencia vocal. Juntos, los tres raperos y el productor que los dirige, entregan una carta de amor al reggaetón, al baile desenfadado y a las sensaciones positivas que inspira esta música.
La canción llega acompañada de un nuevo vídeo, en el que aparecen algunas de las mayores estrellas y talentos más prometedores del mundo latino interpretando la letra de la canción en "lip sync". Filmado en un estilo VHS de baja resolución, "LA BABY" cuenta con cameos de Camila Cabello, Becky G, la celebridad puertorriqueña Lali, la cantante y compositora Elena Rose, la cantante española Bad Gyal, la actriz venezolana Evaluna Montaner, la ganadora de un Latin Grammy PaoPao y la estrella puertorriqueña en ascenso RaiNao.
"LA BABY" es un sencillo destacado de DATA, el álbum de estudio debut de Tainy, disponible en todas las plataformas el 29 de junio a través de NEON16. El álbum de 20 temas es un testimonio de su influencia, su profundo repertorio y su amplio abanico de estilos, y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores artistas del mundo para ayudar a materializar su visión. El nuevo álbum de Tainy, DATA, cuenta con una lista de los mejores y más brillantes del género como Bad Bunny, Ozuna, Feid, Rauw Alejandro y Jhayco, veteranos legendarios como Daddy Yankee, Wisin Y Yandel, Arcangel, y Chencho Corleone, y fenómenos en ascenso como Young Miko, The Marías, Mora y Omar Courtz. Además, el álbum da la bienvenida a músicos electrónicos innovadores como Skrillex, Four Tet y Arca, en una muestra de respeto por la destreza técnica de Tainy.
Con una portada que refleja el amor de Tainy por el anime y la cultura japonesa, DATA recoge algunos de los mayores éxitos de Tainy, junto con un complemento de nuevas canciones. El mes pasado, Tainy lanzó "obstáculo", una inmersiva exhibición sin percusión para Myke Towers, seguida por "FANTASMA | AVC", una explosiva mezcla de ritmos con Jhayco. El álbum cuenta con exitosos sencillos como el multiplatino "Lo Siento BB :/" ft. Bad Bunny y Julieta Venegas, que cuenta con más de 760 millones de reproducciones y le valió a Tainy cuatro premios Latin GRAMMY® 2022, incluyendo "Mejor Interpretación de Reggaetón", y "Sci-Fi", la colaboración del 2022 con Rauw Alejandro.
Reconocido como uno de los compositores, productores y artistas más exitosos e influyentes de este siglo por la revista Billboard, Tainy sigue rompiendo barreras creativas – haciendo historia como la primera persona en estar 116 semanas en el puesto número 1 de la lista Latin Producers de Billboard – y transformando la trayectoria de la música latina como ningún otro artista lo ha hecho.
En mayo, Tainy presentó su inolvidable experiencia audiovisual de cuatro actos durante el ilustre fin de semana de carreras de Fórmula 1 de Miami, en colaboración con Jack Daniels como parte de la serie Jack Daniels Presenta. El creador de éxitos invitó a las estrellas puertorriqueñas Jhayco y Young Miko, sorprendiendo a sus fans con un adelanto de una colaboración inédita. A principios de 2023, el artista multiplatino ganó el Premio BMI 2023 por el codiciado "Compositor Latino Contemporáneo del Año", reconociendo éxitos globales: “Baila Conmigo” con Rauw Alejandro y Selena Gomez; “In da Getto” junto a Skrillex y J Balvin; “Lo Siento BB:/” con Bad Bunny y Julieta Venegas; “Yonaguni” de Bad Bunny; y “Caramelo (Remix)” con Karol G, Myke Towers, y Ozuna.
No se pierdan DATA, una declaración artística en toda regla de una de las figuras más vitales de la música del siglo XXI.
"DATA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Marcela Morelo y Diego Torres se unen en un emocionante dueto para lanzar el nuevo single "Me puedo equivocar". Esta colaboración llega en medio de la exitosa gira mundial de Marcela Morelo, en celebración de su 25 aniversario en la industria musical, que incluirá paradas en España.
En esta nueva versión de "Me puedo equivocar", el tema adquiere un estilo reggae y se llena de vibraciones veraniegas. Marcela Morelo, reconocida como una de las cantautoras más importantes de Argentina, cuenta con una trayectoria de 25 años en la música y numerosos éxitos en su haber, como "La fuerza del engaño", "Corazón Salvaje" y "Manantial". Ha sido galardonada con ocho premios Carlos Gardel por sus discos de estudio en Argentina.
La artista también ha dejado una huella significativa en España, donde ha vendido más de un millón de discos y ha recibido un premio Cadena Dial. Su música ha conquistado al público español durante más de dos décadas, y ahora anuncia su gira por el país, que tendrá lugar del 15 de julio al 15 de septiembre.
Los primeros conciertos de la gira tuvieron lugar en Tenerife y Las Palmas, y ahora se espera que Marcela Morelo deslumbre al público español con su talento y carisma en cada presentación.
La gira mundial de Marcela Morelo, enmarcada en su 25 aniversario, ha sido un éxito rotundo en Argentina, donde más de 3 millones de personas ya han disfrutado de sus espectaculares shows. Este emocionante recorrido musical abarca los 25 años de su carrera, transportando a los espectadores a diferentes épocas tanto de su vida como de la nuestra, a través de todos sus grandes éxitos.
La artista ha realizado colaboraciones destacadas a lo largo de su carrera, compartiendo escenario con artistas como Rozalen, Carlos Rivera, Abel Pintos, Mercedes Sosa y Rosana. En esta ocasión, para acompañar su gira, Marcela Morelo lanza una nueva versión reggae de su sencillo "Me puedo equivocar", en la que comparte voces con el reconocido cantante argentino Diego Torres.
Además de su éxito en la música, Marcela Morelo ha incursionado en el mundo de la actuación. El 25 de febrero, debutó como actriz en la serie musical "Melody", disponible en Prime Video, demostrando su versatilidad y talento en diferentes disciplinas artísticas.
Con su nueva colaboración junto a Diego Torres y su gira por España, Marcela Morelo continúa dejando su marca en la industria musical, cautivando a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo y su voz única. Los fanáticos pueden disfrutar de "Me puedo equivocar" y estar atentos a los próximos eventos y proyectos emocionantes que esta talentosa artista tiene preparados.
La talentosa cantante cubana Claritzel ha lanzado su último sencillo titulado "La Santa", una fusión urbana perfecta para el verano. El tema, estrenado el pasado 16 de junio, combina los sabores cubanos con toques actuales de trap.
Claritzel se hizo conocida por su participación en concursos musicales como Operación Triunfo y La Voz, y ahora nos deleita con una melodía dinámica y pegadiza que evoca la música de los años 2000, pero con elementos urbanos en su estilo vocal.
El videoclip de "La Santa" ha sido producido por la empresa canaria Candilejas Producciones y dirigido por Rut Angielina. Fue filmado en el norte de Tenerife, y cuenta con la participación del Mesón El Monasterio, creando una estética visual llamativa y cautivadora.
La composición musical estuvo a cargo del reconocido productor Adrián Ghiardo y del cantante Jadel, quienes lograron crear un ritmo que despierta el deseo de bailar y disfrutar a pesar de las dificultades de la vida.
"La Santa" se ha convertido rápidamente en el tema del verano, y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans de Claritzel y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta canción llena de energía y ritmo contagioso.
No pierdas la oportunidad de escuchar "La Santa" y sumergirte en la fusión urbana llena de sabor cubano que Claritzel ha creado. Este nuevo sencillo promete ser el compañero perfecto para tus momentos de diversión y baile este verano. ¡Disfruta de la música y del talento de Claritzel con su último éxito!
Puedes seguir a Claritzel en Instagram www.instagram.com/claritzelmiyares
Jayssy White, el talentoso artista nacido en la provincia de Málaga en 1982, ha lanzado su último sencillo titulado "Quiero Más, Cada Noche". Desde su residencia en Fuengirola, Jayssy ha estado involucrado en la música urbana desde 1996, explorando el género del hip-hop y encontrando inspiración en artistas como Meswy Frank-T y Arianna Puello, entre otros.
La pasión de Jayssy por el hip-hop se originó de manera espontánea, cuando comenzó a improvisar rimas y frases con amigos del vecindario. A medida que su talento crecía, se dio cuenta de que esta era su verdadera vocación y decidió tomar en serio su carrera musical. En 2008/2009, Jayssy lanzó su primer proyecto, una maqueta titulada "La Esencia", que contenía siete canciones escritas por él mismo. Aunque esta maqueta nunca fue oficialmente lanzada, solo unos pocos afortunados cercanos a Jayssy lograron obtener una copia.
Al año siguiente, Jayssy dio un paso adelante y lanzó su primer trabajo "profesional", un álbum llamado "La Esencia - Puntos de Sutura". Este disco fue una fusión única de hip-hop español y flamenco, y presentaba un tema inédito que combinaba estos dos géneros de manera innovadora: un villancico hip-hop fusionado con flamenco. Los derechos de este tema fueron regalados a una emisora de radio local llamada Radio Costa del Sol. A partir de ahí, Jayssy comenzó a establecerse en la escena musical, ofreciendo conciertos y entrevistas en la radio, y llenando locales con su música.
Sin embargo, a pesar de sus éxitos iniciales, el grupo en el que Jayssy estaba involucrado se disolvió gradualmente, dejando a Jayssy nuevamente como solista. En este momento, decidió dar vida a un nuevo proyecto musical: un maxi disco de cuatro canciones titulado "Un Día Sin Luz". Este trabajo fue inspirado por un apagón eléctrico y reflejaba las emociones internas de Jayssy, plasmadas en letras llenas de lágrimas y problemas personales que enfrentaba en ese momento.
Desafortunadamente, Jayssy atravesó una crisis personal y económica que lo sumió en la oscuridad, alejándolo de la música durante años. Sin embargo, con la llegada de la crisis global provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020, Jayssy encontró una nueva ilusión para retomar su carrera musical. A través de videollamadas con amigos, renació el músico dentro de él y decidió reinventarse bajo el nombre de Jayssy White.
Bajo este nuevo nombre, Jayssy White presenta su último proyecto musical llamado "Life". Este disco cuenta con 12 canciones que reflejan vivencias, experiencias y altibajos emocionales desde el corazón del artista. Cada canción es un testimonio de su resiliencia y perseverancia a lo largo de su trayectoria.
"Quiero Más, Cada Noche" es el primer sencillo lanzado bajo el proyecto "Life" de Jayssy White. Esta emocionante canción captura la esencia de su evolución como artista y su determinación por alcanzar sus sueños musicales.
Con un sonido fresco y enérgico, "Quiero Más, Cada Noche" combina ritmos contagiosos con letras apasionadas que invitan al público a dejarse llevar por la música. Jayssy White demuestra su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un estilo propio que lo distingue en la escena musical actual.
La canción transmite un mensaje de perseverancia y ambición, impulsando a los oyentes a buscar más en la vida y no conformarse con lo convencional. Con su voz distintiva y un carisma innegable, Jayssy White cautiva a su audiencia y los invita a sumergirse en su mundo musical.
Acompañando el lanzamiento de "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy ha preparado un videoclip vibrante y visualmente impactante que complementa perfectamente la energía y la pasión de la canción. El video muestra a Jayssy en su elemento, entregando una actuación llena de carácter y presencia escénica.
Con "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy White marca un nuevo capítulo en su carrera musical y deja en claro que está listo para conquistar nuevos horizontes. Su perseverancia, talento y dedicación son evidentes en cada nota y letra de esta canción, y prometen un futuro brillante para este artista en ascenso.
No cabe duda de que Jayssy White se ha reinventado y regresado con más fuerza que nunca. Su pasión por la música y su compromiso con su arte lo convierten en un nombre a tener en cuenta en la industria musical. "Quiero Más, Cada Noche" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante y exitosa etapa en la carrera de Jayssy White. Estamos ansiosos por descubrir qué más nos tiene preparado este talentoso artista en el futuro cercano.
"Quiero Más, Cada Noche" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Tidal o Youtube Music.
Puedes seguir a Jayssy White en Instagram www.instagram.com/jayssywhite_oficial
Los artistas crean algunas de sus mejores obras durante los momentos más oscuros de sus vidas. Parece que en medio de ese sufrimiento, la necesidad de crear y expresarse es más fuerte que en los momentos alegres. Es el único consuelo en medio de una tormenta turbulenta, saber que de este gran dolor surgirá un arte poderoso para superar las experiencias más difíciles de la vida.
El artista afro-jazz Bachot Muna se encontró en una situación muy similar. El período más pesado y doloroso de su vida lo llevó a abrirse camino a través de la música, escribiendo 'Loh Yonme', un sencillo que ganaría dos premios: Mejor Cantante y Mejor Videoclip en su país natal, Camerún, en 1999. Aunque la canción tiene más de veinte años, su esencia sigue siendo vigente y Bachot Muna está lanzando la versión remasterizada de 'Loh Yonme' de su álbum 'Afro Dance Hight Life'.
'Loh Yonme', que se traduce como 'ven y tómame', fue escrita cuando la esposa de Bachot Muna tuvo una aventura y quedó embarazada, dejándolo con dos hijas pequeñas y el corazón destrozado. La desilusión lo llevó por un camino oscuro hacia la depresión, hasta que su fe en Dios le dio la fuerza para superar esta experiencia angustiante.
Al estilo característico de Bachot Muna, 'Loh Yonme' se siente lleno de esperanza y alegría. Aunque las palabras están teñidas de sufrimiento y arrepentimiento, hay una ligereza en la instrumentación, con secciones de vientos alegres, ritmos afro coloridos y melodías juguetonas de teclado. La propia voz de Bachot Muna cuenta una historia en los versos, "Te enfrentarás a un dolor que es mayor que el causado por una bala", canta con el corazón desgarrado, y sin embargo, las voces femeninas del coro trascienden, rebosantes de optimismo, posibilidades y promesas de cielos más azules por delante. Para Bachot Muna, esta experiencia le ayudó a aprender una lección muy importante: lo que no te mata te hace más fuerte, y es un sentimiento que ha capturado perfectamente en este paisaje sonoro.
Ahora viviendo en Bruselas, Bachot Muna ha pasado toda su vida influenciado por la música. Como autodidacta, aprendió a cantar en las escuelas y creó secuencias de piano fascinantes en trozos de papel en casa. Durante su tiempo en una banda llamada Man-Walk, perfeccionó sus habilidades como músico y también se convirtió en ingeniero de sonido y productor. Desde entonces, Bachot Muna ha seguido lanzando sus canciones inspiradoras, logrando premios, presentándose en espectáculos (incluido el Festival Internacional de Jazz de Montreal) y conquistando audiencias en todo el mundo.
"Afro Dance Hight Life" ya está disponible para streaming en este enlace.
Puedes Seguir a Bachot Muna en:
Su Twitter twitter.com/bachot2bachot
Su Instagram www.instagram.com/bachot_muna
Su Facebook www.facebook.com/BachotMunaOfficial
Segmentia, la banda de pop metal, nos presenta un estallido de estilos musicales basados en sonidos pesados y con influencias pop. Su música es una amalgama de energía y emociones que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.
"Save Me" es el nuevo sencillo de Segmentia y promete ser un himno lleno de intensidad y poder. La canción nos sumerge en historias extraídas de las vidas de los individuos y de la humanidad en este mundo. Nos hace reflexionar sobre lo que realmente importa, lo que hemos experimentado y lo que debemos comprender sobre la vida mientras estamos aquí. Nos invita a apreciar y valorar lo que tenemos antes de que podamos mirar nuevamente detrás del telón místico.
La conexión colectiva de las personas entre sí y con el mundo que nos rodea nos guía en el camino de su música. Segmentia busca transmitir esta sensación a través de su música, convirtiendo al oyente en parte de este viaje y compartiendo el flujo celestial que la música provoca.
La banda está formada por talentosos músicos que aportan su destreza y pasión a cada nota. Matti Siekkinen en el bajo, Arttu Vainiola en la guitarra, Kansana en las voces y Jere Luokkamäki en la batería. Juntos, crean una sinergia musical poderosa y cautivadora.
Con su estilo único y su enfoque innovador, Segmentia está dejando una marca en la escena musical. Su sonido fresco y su capacidad para combinar elementos del metal y el pop los distinguen y los convierten en una propuesta única y emocionante para los amantes de la música.
"Save Me" es una muestra más del talento y la creatividad de Segmentia. La canción está cargada de energía, con riffs de guitarra poderosos, una sección rítmica sólida y voces impactantes que transmiten emociones profundas.
Prepárate para sumergirte en el mundo de Segmentia y dejarte llevar por la fuerza de su música. "Save Me" es solo una muestra de lo que esta banda es capaz de hacer, y no podemos esperar para descubrir qué más nos tienen preparado en el futuro.
"Save Me" está disponible para streaming en este enlace.
Puedes seguir a Segmentia en Instagram www.instagram.com/segmentia
La reconocida banda de rock alternativo, Peces Raros, arranca su tan esperada gira por España. Bajo el nombre de 'Dogma Tour', la banda argentina formada por Lucio Consolo y Marco Viera visitará diferentes ciudades de nuestro país para mostrar sus nuevos temas. Estos shows prometen ser una experiencia única, al igual que el estilo que los define.
Fusionando tradición con futuro y mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas, Peces Raros se adaptan a la electrónica de hoy, sin olvidar el fantasma del rock. Esto es lo que se podrá escuchar en salas de Castellón, Madrid, O Grove o San Sebastián. Al igual que en reconocidos festivales como el Festival Río Babel de Madrid, Festival Cruïlla, Pirineos Sur, Low Fest o Sonorama, entre otros.
Los inicios de Peces Raros estuvieron marcados por su álbum 'No gracias', en 2014, y, en esta ocasión, se decantaron más por el "rock clásico". No obstante, en 2015, se cruzaron por el camino con la música electrónica y, entonces, decidieron dar un vuelco e inclinarse por ese estilo, pero sin dejar de lado su anterior sonido.
Fue entonces cuando consolidaron su propio estilo, con el que han ido marcando sus siguientes trabajos: 'Parte de un mal sueño' (2016), 'Anestesia' (2018) y 'Dogma' (2021).
Al igual que su último lanzamiento, 'En efecto'. Con este lanzamiento, llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más "raver" del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, 'En efecto' habita un ambiente inquietante que, por momentos, parece quebrarse en una extraña letanía futurista. Lo que transmite a la perfección en su videoclip, en el que predominan los colores oscuros y un estilismo futurista que refleja un ambiente escalofriante.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y en directo, aprovechando su paso por las ciudades de nuestro país. Las entradas ya están disponibles:
2 JULIO | Festival Río Babel | Madrid Entradas en SeeTickets
7 JULIO | Festival Cruïlla | Barcelona Entradas
11 JULIO | Pirineos Sur | Lanuza Entradas en SeeTickets
14 JULIO | Náutico | O Grove Entradas
15 JULIO | Fiesta Nuebo. Sala El Sol | Madrid Entradas
30 JULIO | Low Fest | Benidorm Entradas
6 AGOSTO| Dabadabass | San Sebastián Entradas
13 AGOSTO | Sonorama | Aranda de Duero Entradas
Continuando con su viaje de crecimiento como artista y persona, Alaina Castillo lanza hoy el vibrante sencillo de dance latino “Luna de Miel” a través de Chosen People/AWAL. Castillo continúa trabajando con su colaborador frecuente, el productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again..., etc.), para perfeccionar su sonido único. “Luna de Miel” le da a sus fans otro adelanto de lo que pueden esperar de su próximo EP mientras les da la bienvenida a la pista de baile de su mundo eufórico.
Alaina describe al hipnótico sencillo como "una canción romántica desesperada que habla sobre anhelar la fase de luna de miel todos los días y nunca dejar que la luz del amor se desvanezca". Acompañado de un video musical filmado en la Ciudad de México junto a su director creativo, Milkman (J Balvin, Álvaro Díaz), el video muestra su potencial de estrella del pop con impresionantes efectos visuales, atuendos que desearías tener en tu clóset y una coreografía perfectamente sincronizada con su ritmo pegajoso.
Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música. En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.
Photo Credit: Epho
"Luna de Miel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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Instagram www.instagram.com/alaina_castillo
Reuniendo fuertes referencias musicales, mucha personalidad y atrevimiento, el cantante y compositor brasileño DeLuca acaba de lanzar un nuevo sencillo. VACILOU” no es lo que parece y viene acompañado de un clip inédito grabado en estudio. El nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el clip ya está disponible en Youtube.
La música siempre ha estado abierta a la interpretación, transmitiendo diferentes sentimientos al público. En “VACILOU”, DeLuca no escribe sobre el amor, el usa su voz para hablar sobre la difícil relación con la industria del entretenimiento ligada al proceso creativo y lo que quiere como artista.
“‘FLAPPED’ no se trata de lo que parece ser. Escuchas la canción y puede sonar como si estuviera narrando una relación de amor sumisa y comprometida. Pero la verdad es que la canción trata sobre mi relación con la industria del entretenimiento. El amor y el odio son intensos a niveles muy similares. Desde el comienzo de mi carrera, he escuchado opiniones sobre cómo debería sonar mi música, cómo debería lucir... ¿Conoces esos consejos que surgen de la nada, de personas que no saben quién eres realmente? ¿Por qué no pones coreografías en tus videos? ¿Por qué no lanzas ese tipo de sonido? ‘VACILOU’ es una oda a esta gente”, revela el artista.
La inspiración para el nuevo sonido proviene de un dicho cliché brasileño, de esos que constantemente dicen padres, tíos, abuelos, “foboou, dance”, que para él tiene mucho que ver con la forma en que funciona la industria del entretenimiento. A partir de ahí, DeLuca desarrolló todas las letras en un rápido proceso de producción, junto con el trabajo vocal.
“Sé que esto es VACILOU, bailó / Toma tu momento / Antes de que me pongas / En tu pedestal / Puedo ser lo que quieras de mí, / Solo eres tú siendo fiel hasta el final / Y nada que el tiempo venga a hacer contra nosotros (Oh) / Apaga el fuego cuando estemos solos”, dice en los versos de la canción.
El sonido del track, por su parte, está regado con referencias de grandes nombres de la música, tanto internacional como nacional, además de referencias de los 80 y 90 para el look del proyecto. “Quería algo que recordara a Michael Jackson, The Weeknd, algo que se pasara en MTV en los años 80 y 90, sin perder el aspecto brasileño. Así que artistas como Duda Beat, Carol Biazin y Thiago Pantaleão me inspiraron mucho. 'VACILOU' coquetea mucho con el sonido de estos tipos, pero todo con la cara de DeLuca”, relata el cantante.
Para el visual de “VACILOU”, DeLuca trae la audaz propuesta de hacer algo diferente a lo que es, pero aún con todo el proceso creativo desarrollado por el cantante. Dirigido por Digão, quien ha trabajado con nombres como Fernanda Abreu y DJ Swag de Complexo, el clip llega con mucho estilo y efectos visuales y se espera que vuelva a la audiencia aún más adicta a la música.
“Les mostramos los primeros cortes a algunas personas y el feedback fue que nunca me imaginaron en un proyecto como este. Yo estaba muy feliz, porque era exactamente lo que quería. Quería seguir la idea de 'Hago lo que sea necesario para alcanzar el estrellato'. Este clip trata de eso”, dice DeLuca.
Grabado en Botafogo, Río de Janeiro, el proyecto es el primero de la carrera de DeLuca grabado en estudio y también el que más gente involucró para la ejecución. Hasta entonces, el cantante producía, escribía, guionizaba y grababa por su cuenta. Por tanto, “VACILOU” se convierte en uno de los proyectos más importantes para DeLuca.
DeLuca es cantante, compositor y productor discográfico. Nacido en São Gonçalo, Región Metropolitana de Río de Janeiro, Brazil, comenzó a manifestar su interés por la música a los 3 años. Durante su adolescencia aprendió de manera autodidacta a trabajar con lo que más le gusta, produciendo y lanzando sus primeras canciones en 2019.
En 2022, fue invitado a participar en una campaña global de TikTok para el Mes del Orgullo, representando a Brasil como el único artista nacional: su canción "Ali.Ás", utilizada en la campaña, se volvió viral y se convirtió en la tercera canción más popular utilizada en el plataforma, con más de 450.000 vídeos creados.
Con más de 50 temas ya lanzados, entre mixtapes, EP y colaboraciones, DeLuca ya suma, en plataformas digitales, más de medio millón de streams y más de 214 millones de reproducciones de videos con sus canciones o videos oficiales. En las redes sociales, DeLuca tiene más de 45.000 seguidores.
El reconocido artista Javiielo se complace en anunciar el lanzamiento mundial de su nueva canción titulada "Sexting", en colaboración con el talentoso artista Anubiis.
El video musical de "Sexting", dirigido por DogmaVisual y en colaboración con su disquera Oyesaavedra en asociación con EMPIRE, presenta a los artistas Javiielo y Anubiis junto a hermosos autos, en una atmósfera que refleja el deseo y la pasión.
El video captura a los artistas cantándole a una chica, ilustrando una relación prohibida y las intensas ganas que sienten el uno por el otro, sin importar que la chica esté en una relación con otra persona. En la canción, se exploran los deseos íntimos que ambos artistas tienen hacia ella, imaginando situaciones en las que desearían estar con ella, incluso más que su propio esposo.
"Sexting" es una canción que refleja la intensidad y la complicidad que puede surgir en una relación clandestina. Este nuevo sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales de música.
Con su voz dulce, una melodía pegadiza y ritmos agradables, el nuevo lanzamiento de Aterual, titulado "Te Digo Adiós", está cautivando a oyentes y conquistando el mercado latino. Esta canción podría fácilmente convertirse en uno de los éxitos más destacados de este verano 2023, sonando en todas las pistas de baile.
Aterual, una joven cantante nacida el 13 de abril de 2002 en la ciudad de Barcelona, ha demostrado un talento innato desde temprana edad. Además de dedicarse a la música, también estudia Bioinformática en la Universidad ESCI - UPF. Desde pequeña, mostró un gran interés por los deportes, como la natación y el fútbol femenino, así como por la música y el canto. Participaba en coros, villancicos y musicales en la escuela, donde también aprendió a tocar la guitarra después de clases.
Aterual recibió clases de canto en una escuela de su barrio, lo que le brindó la oportunidad de colaborar en fiestas populares y cantar en público por primera vez a los 16 años. Al año siguiente, participó en el prestigioso concurso TMF (Tour Music Fest) y llegó a la final nacional que se celebró en Madrid.
Cuando cumplió 18 años y aprovechando su tiempo libre durante el confinamiento por la pandemia del SARS-Cov2, en agosto de 2020 abrió su propio canal de YouTube llamado "Aterual Music". En este canal, publicó sus primeros videos de covers y sus propias composiciones originales con el objetivo de llegar a más personas, emocionarlas, entretenerlas y hacerlas bailar.
En la actualidad, Aterual combina sus estudios con la gestión de sus redes sociales y la creación de canciones originales. Su última presentación en vivo fue en marzo de 2023 en la "Festa de Aniversari de la Radio" en Santa Perpétua de la Moguda, Barcelona.
Su nuevo tema "Te Digo Adiós" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales, como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal y YouTube, entre otras. No te pierdas esta canción que muestra el talento y la pasión de Aterual. Sumérgete en sus melodías y déjate llevar por su música llena de energía y emotividad.
Puedes seguir a Aterual en Instagram www.instagram.com/_aterual
Chris Hans, cuyo nombre real es Hans C. Martínez Hernández, es un talentoso cantante y compositor cubano que ha cautivado al público con su música. Nació el 23 de junio de 2001, por lo que cuenta con tan solo 22 años de edad. Desde una temprana edad, demostró su pasión por el arte y ha estado inmerso en el mundo artístico desde los 14 años.
Con una formación artística sólida, Chris ha trabajado como modelo y bailarín en diversos eventos y videoclips junto a reconocidos artistas nacionales. Además, ha recibido talleres de modelaje y actuación para perfeccionar sus habilidades en el escenario. Actualmente, continúa enriqueciendo su talento dando clases de canto, lo que demuestra su dedicación y búsqueda constante de crecimiento artístico.
Durante cinco años, formó parte de la exitosa agrupación cubana Latin Root, donde obtuvieron múltiples premios y nominaciones internacionales. Entre las destacadas menciones se encuentran las cinco nominaciones en los Premios Famalony Awards 2021, donde fueron reconocidos como el Mejor Dúo del Año, Mejor Videoclip del Año con su tema "La Fresk", Mejor Artista de Música Urbana, Mejor Tema Musical y Mejor Agrupación Revelación del Año. Asimismo, en 2022, fueron finalistas en los Premios Cristo Rey de Colombia en la categoría de Mejor Agrupación Antillana con su tema "Game Over". También compitieron en los Premios Lucas del Videoclip Cubano por el Mejor Videoclip del Año.
Destacando su versatilidad, Chris Hans también participó en el primer reality show cubano junto al reconocido artista y presentador Alberto Yoel García, donde alcanzaron la fase final del programa antes de su interrupción debido al cierre provocado por la pandemia del COVID-19. Durante su carrera, ha participado en numerosos conciertos exitosos y ha colaborado con diversos artistas nacionales e internacionales. Además, cuenta con más de tres discos completos en los que ha participado como intérprete y compositor.
Tras la partida de otro cantante hacia Estados Unidos, Chris Hans decidió iniciar su carrera en solitario este año. Recientemente, lanzó su primer sencillo "Cuando Hables Con Él" en versión remix, producido por Ultrasonic. Con esta nueva etapa, el talentoso artista busca consolidar su carrera en solitario y seguir sorprendiendo al público con su carisma y talento.
Chris Hans es sinónimo de pasión, perseverancia y dedicación en el mundo de la música cubana. Con su voz única y sus composiciones cautivadoras, se ha convertido en una figura destacada en la escena musical actual. Estamos ansiosos por descubrir los nuevos proyectos y éxitos que este talentoso artista nos tiene preparados en su emocionante camino en solitario.
Goldn Thngs lanza su nuevo sencillo "Rain Embrace You". Reflexionando sobre la miseria del confinamiento, el artista ha compuesto una balada de R&B llena de esperanza.
Goldn Thngs se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Rain Embrace You", el 20 de octubre de 2022. La canción retrata la mañana después de una feroz discusión entre una pareja. A pesar de todo, él aún la ama. La canción ofrece una perspectiva optimista y llena de esperanza para el futuro.
Producida con gran riqueza musical, con destellos de órgano Hammond que le dan un toque de soul de los años 70. Tim Moyo brinda su voz en esta ocasión. La canción cuenta con una profunda línea de bajo que acentúa la melodía, mientras que el piano la lleva a lo largo de la canción. Los sonidos de sintetizador que representan la lluvia acarician el oído del oyente.
Goldn Thngs es un nuevo compositor radicado en Londres, quien también coprodujo "Rain Embrace You". Su música se ve influenciada por diversas formas de R&B, y su gran amor por la siempre cambiante escena musical del Reino Unido aporta nuevos sonidos a la mezcla.
Un interés genuino por las personas está en el centro de la composición y las letras de Goldn Thngs. "Durante el confinamiento, pensé mucho en lo difícil que debe ser para las parejas vivir en espacios reducidos, con poco dinero y preocupaciones financieras".
"Rain Embrace You" estará disponible en todas las principales plataformas de música a nivel mundial. No te pierdas esta emotiva y esperanzadora canción que nos invita a reflexionar sobre los desafíos de la vida y a mirar hacia el futuro con optimismo.
El reconocido artista Julianno Sosa quien ya estaba solucionando sus problemas legales que tenía en los Estados Unidos, sumándole al cambio de vida y amistades, a día de hoy tuvo un revés en su proceso legal debido al cambio de agente de migración que tuvo su caso, por lo que se encuentra detenido hasta solucionar los malentendidos, no obstante su familia, colegas en la música y muchas páginas urbanas están haciendo una campaña con el nombre #freejulianno en apoyo al artista chileno para que se dé su pronta liberación y pueda volver de lleno a su casa y a dedicarse a la música que es lo que más le gusta. Pero no todo son malas noticias ya que va a seguir lanzando música y en esta ocasión se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su última colaboración musical, titulada "Imaginando", en la cual cuenta con la participación del legendario artista del reguetón, Luigi 21.
Después del éxito rotundo de su reciente lanzamiento "Maldita Hdpt", Julianno Sosa continúa cosechando éxitos y sorprendiendo a sus seguidores con su talento y versatilidad musical. Además, el artista ha recibido la maravillosa noticia de que será padre de una hermosa niña, lo que lo ha impulsado a sentirse más empoderado que nunca.
"Imaginando" es una canción que expresa los sentimientos de un hombre sobre un amor que fue significativo en su vida, pero que ya no está presente. La letra transmite la idea de que, a pesar de la separación, el hombre aún imagina y recuerda cada detalle de ese amor perdido, desde su perfume hasta las experiencias compartidas juntos. El hombre deja en claro que no tiene intención de borrar esos recuerdos de su mente, ya que fueron parte integral de su proyecto de vida junto a esa mujer.
La colaboración con Luigi 21, una verdadera leyenda en el género del reguetón, añade un toque especial a "Imaginando". Juntos, estos talentosos artistas fusionan sus estilos únicos para crear una canción emocional y cautivadora que resonará en los corazones de sus seguidores.
El lanzamiento de "Imaginando" viene acompañado de un videoclip oficial que será estrenado en el mismo día. El video fue dirigido por uno de los mejores directores de la industria, y promete ser una experiencia visual impactante y original que complementará perfectamente la canción.
Julianno Sosa invita a todos sus fanáticos y amantes de la música urbana a estar atentos al lanzamiento mundial de "Imaginando" . Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de nostalgia y emociones, mostrando una vez más la calidad artística y la autenticidad de Julianno Sosa y Luigi 21.
"Imaginando" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.