La cantautora y productora Penélope Robin, reconocida por su estilo pop retro y su autenticidad artística, estrena su nuevo sencillo titulado "Agua Bendita". Se trata de un tema fresco y divertido que celebra la magia de los amores inesperados, aquellos que llegan como un regalo del universo para sanar, sorprender y llenar la vida de colores.

La canción nació en Medellín junto a los productores C-Rod y Alex Jarvar, quienes trabajaron junto a Penélope en la composición. “Fue una experiencia muy especial porque la canción habla de esos amores que aparecen de repente y se sienten como un regalo del universo, calmando, sanando y llenando todo de colores”, expresó la artista sobre el proceso creativo.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por la propia Penélope Robin y producido por La Mona Group. Inspirado en películas como Aquamarine (2006) y la serie H2O: Sirenas del Mar (2006), el video recrea un mundo donde el misterio, la magia y el amor verdadero se entrelazan con una atmósfera juvenil y luminosa. “Creo que ‘Agua Bendita’ muestra un lado distinto de mi música, más fresco y luminoso, pero conectado con todo lo que soy. Ojalá quienes la escuchen sientan esa paz y alegría que sentimos al crearla. Para mí, es un recordatorio de que lo inesperado puede ser lo más bonito de la vida”, afirma Penélope.

Detrás de este estreno se encuentra el respaldo de Sony Music Colombia, sello con el que la artista ha iniciado una nueva etapa musical, consolidando su carrera internacional y estrechando lazos con sus raíces latinas.

Nacida en Miami, Florida, y conocida en redes como @thepennyrobin, la joven artista lleva más de 10 años en la música. Su trayectoria comenzó en eventos locales en Miami y poco a poco fue conquistando escenarios internacionales, como el CEG Festival en Colombia, donde compartió cartel con Karol G, Yandel y Cosculluela. En 2019 recibió un reconocimiento de la Phil Collins Little Dreams Foundation y fue finalista en el concurso Young Talent Big Dreams. Durante la pandemia, Penélope se volcó en la composición, encontrando un sonido propio que fusiona baterías y guitarras potentes con un pop moderno de esencia retro. Su anterior single, "Curazao", celebró el amor propio y marcó el inicio de su nueva etapa junto a Sony Music Colombia.

"Agua Bendita" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Penélope Robin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Anna es una artista que ha encontrado en la música no solo una forma de expresión, sino también un camino para conectar con su esencia más profunda y con quienes la escuchan. Desde niña, rodeada de partituras, piano y canciones, fue descubriendo un universo creativo que con el paso de los años se transformó en un proyecto sólido donde la pasión, el amor y la vibración musical marcan cada compás. Ahora, con su nuevo álbum Heart&Brain, se sumerge en la eterna dualidad entre razón y corazón, proponiendo un viaje sonoro que invita a perseguir sueños, superar obstáculos y bailar con la vida. Su primer single, Dreamer, encierra esa fuerza positiva que mueve montañas y despierta la energía de la juventud y la pasión por vivir intensamente. Con ella hablamos sobre su trayectoria, sus fuentes de inspiración, su visión de la música y, sobre todo, sobre este momento tan especial en su carrera.

Anna, para comenzar, ¿qué significa para ti mirar atrás y recordar a aquella niña que jugaba con el piano, escribía partituras y cantaba sin imaginar todo lo que vendría después?
La veo con ojos de amor. La aprecio y la admiro por su valentía para ser diferente y ser quien es. Significa perseverar y creer que, incluso con los desafíos de la vida adulta, aún es posible soñar y ser creativo.

Has mencionado que tu amor por la música creció escuchando a bandas legendarias como Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses o The Beatles. ¿Qué huella han dejado en tu forma de componer y de entender el escenario?
La huella trata sobre vivir y luchar por lo que creemos... también basada en la historia de los mismos artistas. Ese sonido de guitarra que despierta el deseo de soltarse, abrazando cada nota como vida y capturando esa misma vibración de fuerza. Sigo también a Lana Del Rey y a otros del género por sus historias de amor.

Aunque la música siempre estuvo presente en tu vida, también trabajas como profesional de la salud. ¿Cómo ha influido esa otra faceta en tu manera de interpretar emociones y transmitirlas en tus canciones?
Para ser un profesional de la salud, es necesario ser más racional y gestionar bien las emociones, pero también es necesario aprender a abrir el corazón a uno mismo y a los demás.

Tu álbum se titula Heart&Brain, una metáfora poderosa. ¿Cómo describirías la relación entre razón y corazón en tu vida personal y en tu arte?
Es una lucha constante... racionalidad para dar los pasos correctos y materializarlos. Corazón para dejarme guiar por los instintos.

Dreamer es el primer adelanto del disco, una canción que habla de luchar por los sueños con energía y positividad. ¿Qué mensaje concreto quieres que la gente se lleve después de escucharla?
Valor... para empezar un nuevo día, un nuevo proyecto, un nuevo sueño... un nuevo amor... una nueva confianza al comenzar. Confianza, valor, corazón.

Has dicho que la felicidad siempre está en el corazón. ¿Crees que la música es una vía para recordarle a la gente que, a pesar de la racionalidad, es importante dejarse guiar por las emociones?
Sí, claro, es lo que nos mantiene vivos. La energía... es algo fenomenal, espectacular. Somos energía, cada nota se siente en cada célula... una vibración más alta nos transforma, y algo diferente también... como mezclar ópera con rock... (risas).

¿Cómo fue el proceso creativo de Dreamer? ¿Partiste de una idea musical clara o nació más bien de un impulso emocional que luego fuiste puliendo?
Dreamer fue un impulso... Normalmente la letra y la melodía aparecen espontáneamente... un pasaje... tomo la pluma, luego unos versos... y así sigo puliendo... como un diamante.

En tus palabras hay mucha referencia a la vibración, a la energía que transmite la música. ¿Qué importancia tienen para ti los sonidos, los tonos y las sensaciones más allá de la letra?
Cada nota... alta o baja o juntas... crea una sensación... si vibran juntas... sienten cada sentimiento... Y con ello alegría y entusiasmo, eso es específicamente lo que quiero.

En un mundo musical tan competitivo, ¿cómo logras mantenerte fiel a ti misma y a ese espíritu soñador que te define?
Adaptándome... al mundo, a las situaciones, a la gente, al crecimiento... y sé con certeza que soy capaz. El mundo está en constante evolución... Los grandes músicos, como las referencias que mencioné, no han perdido su identidad con el tiempo; se han adaptado sin perder su esencia. Por ejemplo, Bohemian Rhapsody también fue "atípica" al principio... y luego tuvo un gran éxito.

La canción transmite movimiento, juventud y vitalidad, casi como una carrera contra el tiempo. ¿Refleja tu propia experiencia de sentir que hay que aprovechar cada instante?
Exacto, tengo prisa por vivir. A veces es inevitable. Dicen que soy muy intensa…

Tu propuesta combina pasión con racionalidad, emoción con reflexión. ¿Crees que esa dualidad es lo que hace que tus canciones lleguen a públicos tan diversos?
Cualquier cosa hecha con dedicación y pasión probablemente creará grandes movimientos…

¿Cómo imaginas el directo de Dreamer? ¿Será una canción que te acompañe como un himno en los conciertos?
Lo imagino cada día, si es posible imaginarlo... definitivamente será posible crearlo... animando a las multitudes a vibrar lo más fuerte posible…

Además de Dreamer, ¿qué otros matices nos vamos a encontrar en el álbum Heart&Brain? ¿Habrá sorpresas en cuanto a estilos o colaboraciones?
Muchos otros... hablando de varias fases. Como la luna, metafóricamente. De amor, de celebración, de días en los que creemos haber perdido la batalla... pero todo será una sorpresa.

Si tuvieras que definir tu música en una sola palabra que resuma lo que quieres transmitir al mundo, ¿cuál sería y por qué?
Creación... para que se hagan maravillas.

Has dicho que tu inspiración nace de sentimientos, expresión y arte. ¿Cómo logras mantener esa chispa creativa encendida en tu día a día?
De hecho… es una mirada ya incluida que tengo, la de mirar la “belleza de la vida” y crear algo nuevo.

Mirando hacia el futuro, ¿qué sueños musicales te quedan por cumplir y hacia dónde te gustaría que te llevara este nuevo proyecto?
A lo lejos... ¿Hay música en el universo? (risas).

Para terminar, ¿qué opinión tienes de elfiesta.es como medio que apoya y da visibilidad a artistas emergentes y consolidados?
Un buen concepto y proyecto para mostrar mentes y voces extraordinarias que merecen compartir su mensaje. Artistas, apoyen a los artistas.

Los íconos del reguetón Alexis y Fido, conocidos como “Los Reyes del Perreo”, celebran una nueva página en su historia musical al ser nominados en la próxima entrega del Latin GRAMMY ® 2025 en la categoría: Mejor interpretación Reggaetón , gracias al éxito de su más reciente colaboración “Baja Pa’ Acá” junto a la superestrella Rauw Alejandro.

Con más de dos décadas de trayectoria ininterrumpida, Alexis y Fido han dejado una huella imborrable en la industria con himnos que definen a toda una generación. Esta nominación reconoce no solo su constancia y vigencia, sino también la fuerza de un tema que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un fenómeno global.

“Este logro es muy especial porque representa el fruto de nuestra pasión y dedicación a la música durante más de 20 años. Hacerlo junto a un artista como Rauw Alejandro lo hace aún más significativo”, expresaron Alexis y Fido.

Con ritmos innovadores, la autenticidad que los caracteriza y la energía del reggaetón clásico, Alexis y Fido se consolidan una vez más como referentes indiscutibles del género urbano. Su nominación con “Baja Pa’ Acá” reafirma el impacto que siguen generando en la música latina, conquistando tanto a nuevas generaciones como a sus fieles seguidores de siempre.

Con este reconocimiento, Alexis y Fido celebran un nuevo capítulo en su exitosa carrera, consolidando su legado como íconos de la música latina a nivel mundial.

El artista Cristian Díaz estrena este viernes 19 de septiembre su nuevo single “No Ni Ná”, una canción compuesta por Kiko Carrillo que nace como un grito de fuerza, esperanza y orgullo andaluz. El tema, que estará disponible en todas las plataformas digitales y en el canal de YouTube del cantante, llega con un mensaje claro: seguir adelante siempre, incluso cuando todo parece estar en contra.

Con un ritmo contagioso y una letra directa, “No ni na” busca transmitir un mensaje de superación personal. Está pensada para quienes atraviesan momentos difíciles y necesitan recordar que rendirse nunca es la opción. Así lo resume su potente estribillo: “Si te dicen que no, tú dile: ¡No ni na!”, una declaración de actitud positiva que se convierte en el alma de la canción.

Además de su tono motivador, el tema incorpora un componente reivindicativo en defensa de la identidad y el orgullo andaluz, respondiendo a las críticas que históricamente han recibido los pueblos del sur. Uno de los versos más destacados lo expresa con claridad y emoción: «Yo soy del sur, de la tierra, del mar y la luz, de la tierra que todos critican, pero en verano vienes tú, canalla…».

El videoclip, grabado por la productora 90 Milímetros en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), ciudad natal de Cristian Díaz, recoge con imágenes vibrantes y luminosas el carácter alegre, vitalista y orgulloso de la tierra andaluza, reforzando el mensaje de la canción y mostrando rincones emblemáticos de la localidad.

El proyecto musical Avenida Corrientes vuelve a la actualidad con un lanzamiento que promete conquistar a los amantes del pop en español. Su nuevo single se titula "No me Digas", una canción que, tras apenas un par de escuchas, se queda grabada en la memoria gracias a su fuerza melódica y su contagioso estilo.

Con una propuesta que mezcla pop electrónico y un sonido fresco, Avenida Corrientes continúa demostrando la vigencia de un proyecto nacido en 1999, capaz de evolucionar y sorprender con nuevas canciones y mezclas en la actualidad. Este regreso mantiene la esencia bilingüe del artista, que combina temas en inglés y en castellano, siempre con una clara identidad sonora que lo distingue en la escena musical.

Además de este lanzamiento, el proyecto también mantiene su compromiso social. Todo lo recaudado por la canción "Gorom" será donado a los refugiados LGBTIQ+, reafirmando que la música puede ser un vehículo de apoyo, solidaridad y visibilidad para quienes más lo necesitan.

"No me Digas" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista Kojak Kills regresa a la escena musical con un nuevo single cargado de intensidad y frescura. Se trata de "Too Fast For Ya", un tema que forma parte de su más reciente proyecto discográfico, el KojaKai Mixtape, Vol. 2, publicado en 2025 y enmarcado dentro del género soul.

La canción cuenta con la composición y letras de Eric James Oliphant, quien aporta su visión y creatividad a un tema que transmite fuerza, personalidad y un sonido capaz de conectar con el público de manera auténtica. Con este nuevo lanzamiento, Kojak Kills reafirma su capacidad de experimentar con matices modernos sin perder la esencia del soul que caracteriza su estilo.

"Too Fast For Ya" refleja la energía de un artista en plena evolución, con un mensaje que habla de la velocidad de la vida y de los desafíos que se presentan en el camino, todo envuelto en una producción que combina elegancia y dinamismo. Este single se presenta como una muestra clara del carácter versátil del KojaKai Mixtape, Vol. 2, un proyecto que promete seguir sorprendiendo con nuevas propuestas.

"Too Fast For Ya" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kojak Kills, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una primera mitad de año cargada de nuevas canciones, éxitos y reconocimientos, Alejandro Sanz continúa marcando un 2025 inolvidable con el estreno de su nuevo tema No Me Tires Flores, en colaboración con el artista urbano Rels B. La canción, que ya se presentó por primera vez en directo en el primero de los seis sold outs de Sanz en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, refleja la química y admiración mutua entre ambos artistas, nacida de una conexión artística natural y espontánea que se traduce en cada nota y cada verso. No Me Tires Flores está disponible en todas las plataformas digitales.

El videoclip oficial, grabado también en el Auditorio Nacional el pasado 12 de septiembre, fue dirigido por el realizador argentino Diego Álvarez de Plataforma, una productora transmedia reconocida por su innovación en contenidos audiovisuales y por trabajos para artistas como Metallica, Shakira o Molotov. La producción captura la energía del estreno en directo y muestra la complicidad entre Alejandro Sanz y Rels B, ofreciendo al público una experiencia audiovisual envolvente y moderna.

Con este lanzamiento, Sanz suma un nuevo capítulo a la etapa de su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué?, que ya ha sido reconocido con nominaciones a los Latin Grammys 2025 en categorías como Grabación del Año por Palmeras en el jardín, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum Contemporáneo. Este período de éxitos se ve acompañado por un arranque de gira en México que ha batido récords, confirmando una vez más la fuerza y el alcance de su música en Latinoamérica.

El tour latinoamericano de Alejandro Sanz continuará en 2026, con fechas confirmadas en algunos de los estadios y arenas más importantes del continente: Bogotá, Quito, Guayaquil, Lima, Santiago de Chile y varias ciudades de Argentina como Rosario, Buenos Aires y Córdoba. Cada concierto promete combinar los nuevos éxitos con los clásicos que han convertido a Sanz en uno de los artistas más influyentes de la música latina.

Alejandro Sanz es uno de los referentes indiscutibles de la música latina, con una carrera de más de tres décadas y 12 álbumes de estudio certificados Multi-Platino en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Con éxitos como Corazón Partío, Amiga Mía y No Es Lo Mismo, Sanz ha conquistado a millones de seguidores en todo el mundo y ha colaborado con artistas de la talla de Shakira, Camila Cabello, Alicia Keys, Juanes, Marc Anthony y Rosalía. Ganador de 22 Latin GRAMMYs® y cuatro GRAMMYs®, fue nombrado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación en 2017 y recibió en 2024 el Premio a la Trayectoria en los Billboard Latin Music Awards. Su versatilidad, sus letras poéticas y sus inolvidables presentaciones en directo continúan consolidándolo como uno de los artistas españoles más galardonados y respetados a nivel global.

Con No Me Tires Flores, Alejandro Sanz reafirma su capacidad de innovar y de crear conexiones musicales auténticas, llevando su sonido a nuevas generaciones y demostrando que, incluso después de más de treinta años de carrera, sigue siendo uno de los artistas más influyentes y esperados del panorama musical internacional.

El dúo valenciano Safari Club, formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, vuelve a llenar de frescura y emociones la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Un Amor De Verano”. Esta canción, cargada de ritmo pop tropical y con una letra que celebra la magia de los romances estivales, se presenta como un homenaje a esos amores que, aunque nacen bajo el sol y el mar, permanecen grabados para siempre en la memoria.

“Un Amor De Verano” no solo invita a bailar y dejarse llevar por su energía contagiosa, sino que también despierta la nostalgia de aquellos días en los que lo único que importaba era el presente. El videoclip oficial transporta al oyente a escenas de playa, risas compartidas y momentos de pura felicidad, convirtiéndose en la banda sonora ideal para quienes creen que “los amores eternos no tienen fecha de caducidad”.

Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de “La Playlist De Mi Corazón” y “Porfa Quédate”, consolidándose como el tercer adelanto del próximo proyecto musical de la banda. Su propuesta reafirma el sello característico de Safari Club: un pop urbano tropical donde el flow y la alegría siempre están presentes.

A lo largo de su carrera, iniciada en 2009 bajo el nombre Luna Llena, el grupo ha demostrado una enorme capacidad para conectar con el público. Con más de 2.500.000 visualizaciones en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes sociales, Safari Club se ha hecho un nombre en la música independiente gracias a su carisma y a su habilidad para crear himnos que llegan tanto a España como a Latinoamérica. Su música ha sido parte de campañas publicitarias, sonó en importantes medios y en 2024 vivieron un momento histórico cuando su tema “No Hay Nadie Como Tú” fue seleccionado como la canción oficial de las Fallas de Valencia.

Su último álbum, “Natural” (2023), mostró su evolución artística con una fusión de alegría, crítica social y emociones sinceras. Además, canciones como “Ojitos de Miel” capturaron la esencia veraniega con un vibrante sonido electro-latino y merenguero. Más allá de su faceta artística, Safari Club también ha mostrado un fuerte compromiso social, como lo demuestra su tema “Vuelve a Brillar”, usado en campañas contra el bullying en centros educativos.

Con “Un Amor De Verano”, Safari Club reafirma su capacidad para crear hits que trascienden lo musical y se convierten en experiencias emocionales, capaces de acompañar al público en momentos inolvidables.

“Un Amor De Verano” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Safari Club, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El bachatero español Tony Lozano da un paso firme en su carrera artística con el lanzamiento de su primer EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que reúne cinco bachatas cargadas de sensualidad, tradición y frescura. En este trabajo, el cantante consigue una mezcla especial entre la esencia del género y fusiones de sonidos españoles, creando un universo sonoro profundamente romántico que refleja su personalidad artística.

El EP ha sido producido por DerekVinci, reconocido por su capacidad para aportar dinamismo y modernidad a las producciones latinas, y cuenta con el respaldo de la discográfica EQS Música, sello que continúa apostando por el talento emergente y que impulsa esta nueva etapa de Tony Lozano. Esta alianza ha permitido dar forma a un proyecto sólido y ambicioso que coloca al artista en una posición prometedora dentro de la escena musical actual.

Haciéndolo Romántico no solo marca un hito en la trayectoria del cantante, sino que también representa una evolución completa en su sonido y en su imagen. Con este trabajo, Tony Lozano busca acercar la bachata a nuevas audiencias, explorando matices que conectan lo clásico del género con una identidad mediterránea única. La fusión de raíces latinas con detalles propios de su herencia española le otorgan un sello personal que lo diferencia dentro del panorama bachatero.

Cada una de las cinco canciones que forman parte del EP está pensada para transmitir emociones intensas y narrar historias que giran en torno al amor y la pasión. Con letras sinceras, guitarras envolventes y arreglos modernos, Tony Lozano propone una experiencia que conquista tanto a los amantes de la bachata más tradicional como a quienes buscan una propuesta fresca y diferente. Su apuesta por el romanticismo se siente en cada verso, en cada acorde, en cada interpretación.

El cantante ha explicado que su objetivo con este lanzamiento es que el público pueda sentirse identificado con sus letras y vivir la música como un refugio emocional. Para él, la bachata es un género que va mucho más allá del baile, es una forma de expresar sentimientos universales que conectan con la esencia del ser humano.

Con Haciéndolo Romántico, Tony Lozano demuestra que está preparado para hacerse un nombre dentro del género y seguir abriendo caminos con una propuesta innovadora que mantiene el respeto por la tradición. Su primer EP se convierte en una invitación directa a sumergirse en un viaje musical donde el romanticismo es el protagonista absoluto, una carta de presentación que anticipa una carrera llena de proyección y nuevos horizontes.

La cantautora madrileña Mercedes Cañas continúa consolidando su voz dentro del pop español con el lanzamiento de su nuevo single “No quiero fluir”, una canción que se convierte en un retrato sincero de las contradicciones del amor y de la necesidad de mostrarse tal y como uno es, sin máscaras ni estrategias.

Nacida en Madrid en 1996 o 1997, Mercedes Cañas encontró en la música un refugio desde pequeña. Estudió violonchelo en el conservatorio, pero su curiosidad y sensibilidad artística la llevaron a aprender por sí misma la guitarra, el ukelele y el piano, instrumentos que hoy son parte esencial de su proceso creativo. Su estilo fusiona el pop con pinceladas de folk y rumba, logrando un sello personal que la ha posicionado como una de las voces emergentes más destacadas de su generación.

Debutó en 2019 con el sencillo “Tirando a Lila” y, desde entonces, ha cultivado una discografía que incluye los álbumes “Desde Aquí” (2020), “Que Entren En Mi Cabeza” (2023) y su más reciente trabajo “Todo En Su Lugar” (2025). Entre sus sencillos más destacados se encuentran “Ángel Malo”, “Aguamarina” y “Brecha”. Con letras honestas y directas, Mercedes busca narrar experiencias vitales donde el amor, el desamor y la vulnerabilidad ocupan un lugar central.

En “No quiero fluir”, la artista construye un relato donde el silencio, el miedo a perder a alguien y la lucha entre la espontaneidad y las reglas sociales marcan la tensión emocional. Con versos que claman por quedarse, echar raíces y dejar de ocultar lo que realmente se siente, la canción se erige como un manifiesto de autenticidad. La melodía envuelve la letra con un aire íntimo y cercano, reforzando el mensaje de que amar no debería ser seguir un manual, sino un acto de entrega sincera.

El nuevo sencillo no solo refleja la madurez artística de Mercedes Cañas, sino también su capacidad para conectar con quienes atraviesan los dilemas de amar en tiempos donde expresar los sentimientos parece un riesgo. Con giras que ya la han llevado por España y a países como Argentina, Chile y México, su música continúa cruzando fronteras y resonando en corazones que encuentran en sus canciones un espejo de sus propias emociones.

“No quiero fluir” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mercedes Cañas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven artista estadounidense de origen ucraniano Karolina Rose, conocida por su talento como violinista, pianista, cantante y compositora, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Good Girl”, una canción que combina frescura pop con un mensaje contundente en defensa de la autenticidad y la confianza personal.

Nacida en Kiev el 3 de octubre de 2008, Karolina Rose ha sabido ganarse un espacio en la escena musical a través de su presencia en internet y su versatilidad para interpretar tanto música popular como clásica. Tras debutar el 15 de agosto de 2025 con su primer sencillo “Advice”, la artista da un nuevo paso en su carrera con “Good Girl”, una propuesta vibrante que refleja sus inquietudes y su voz como representante de una nueva generación de músicos.

“Good Girl” fue escrita íntegramente por Karolina Rose y producida por Sejo Navajas en 4th Street Recording Studio, en Santa Mónica, California. La mezcla estuvo a cargo de AK Sandnes y la masterización fue realizada por Alex DeYoung, mientras que Nick y Ella Protsenko participaron como productores ejecutivos. El resultado es un tema de producción pulida y moderna que no pierde la esencia juvenil y honesta de la cantautora.

La canción denuncia con ironía y firmeza la toxicidad de los rumores y los prejuicios, transmitiendo la frustración de quien ve cómo su nombre es distorsionado y atacado injustamente. Con frases directas y una melodía pegadiza, Karolina responde con seguridad: “I’m a good girl, good girl, cause I am such a good girl”, reafirmando su identidad frente a la negatividad externa. Entre ritmos dinámicos y un estribillo poderoso, la canción se convierte en un himno contra la inseguridad y a favor de la autoafirmación, especialmente dirigido a una audiencia joven que puede sentirse reflejada en la experiencia de la artista.

Con apenas 17 años, Karolina Rose no solo demuestra un talento musical en expansión, sino también una madurez artística que le permite convertir experiencias personales en composiciones universales. “Good Girl” es, en este sentido, más que un single: es una declaración de intenciones de una artista que está construyendo su propio camino con voz propia y convicción.

“Good Girl” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Karolina Rose, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor Philip Mason presenta “En Mi Corazón”, su primer single escrito e interpretado en español, marcando un nuevo y emotivo capítulo en su trayectoria musical. La canción, una balada sentimental que evoca un amor perdido, combina la esencia de la música latina con toques del pop inglés, dando como resultado un sonido fresco y conmovedor que refleja la versatilidad del artista.

Nacido y criado en Queens, Nueva York, Philip Mason descubrió su pasión por la composición musical en paralelo a una prometedora carrera en el ámbito legal. Durante años ejerció como abogado, mientras componía canciones como un pasatiempo personal. No fue hasta 2022 que decidió dar un giro y grabar su primera canción, un sentido homenaje a su madre, lo que marcó el inicio de una nueva etapa en su vida.

Entre 2023 y 2024, el cantautor comenzó a publicar su música de manera independiente, al mismo tiempo que pasaba largas temporadas en Guatemala, su país natal, cuidando a un pariente mayor. Estas experiencias lo acercaron nuevamente a la cultura y al idioma español, lo que lo motivó a asumir un desafío artístico: escribir y cantar en una lengua distinta a la de sus primeras composiciones. Lejos de ser solo un experimento, este paso le permitió descubrir una faceta diferente de su voz y hallar un nuevo camino sonoro que ahora siente como propio.

“En Mi Corazón” es el fruto de esa exploración y se erige como una obra profundamente personal. Mason se siente especialmente orgulloso de esta canción no solo porque inaugura su repertorio en español, sino también porque logra canalizar emociones puras, vulnerables y honestas en cada verso. La melodía, memorable y en constante evolución, junto con una letra cargada de nostalgia, transmite la universalidad de un tema que todos han experimentado alguna vez: la pérdida de un amor. Para el artista, esta canción es más que una experiencia auditiva; es un vehículo de sanación emocional que invita a recordar con cariño y ternura aquello que alguna vez fue.

Con este lanzamiento, Philip Mason consolida una etapa de transición artística en la que se abre a nuevas influencias y a un público hispanohablante que sin duda conectará con la autenticidad de su propuesta.

“En Mi Corazón” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Philip Mason, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El compositor y creador francés Thalerg, conocido por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros y emociones, presenta su nuevo single “Tu t’en vas”, una pieza que se adentra en lo más profundo de la tradición de la canción pop francesa. Con la voz cálida y delicada de Alma Chomel, la obra se convierte en un retrato íntimo y desgarrador de la memoria imborrable que deja la pasión tras una ruptura.

Nacido en Lyon a finales de los años sesenta, Thalerg creció rodeado de música clásica y del pop inglés de bandas legendarias como The Cure, U2, Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles o Queen, además de influencias posteriores de la Motown estadounidense. A los nueve años inició su formación en piano clásico y comenzó a componer desde muy joven, llegando incluso a captar la atención de una discográfica a los 24 años. Sin embargo, tras estudiar ciencias políticas, tomó otro camino profesional, aunque nunca dejó de lado su verdadera pasión: la música.

En su trayectoria ha escrito y compuesto temas tanto en francés como en inglés, explorando desde la chanson inspirada en grandes nombres como Gainsbourg, Bashung o Polnareff, hasta composiciones pop, R&B, soul, bossa nova y piezas orquestales. Su decisión de no interpretar sus propias canciones lo llevó a desarrollar el Thalerg Collaborative Project, un espacio donde se mantiene como eje creativo mientras colabora con voces y músicos de distintas partes del mundo.

Con “Tu t’en vas”, Thalerg plasma el drama del amor apasionado en tres movimientos musicales que dialogan entre lo sagrado, lo oscuro y lo nostálgico. El inicio evoca pureza y bondad con sintetizadores que recuerdan a órganos de iglesia; en el centro, una atmósfera gótica refleja el costado más sombrío y sensual del amor; y hacia el final, un instrumental de cuerdas y notas de piano transmite la melancolía de quien queda exhausto tras una batalla sentimental imposible de ganar. A nivel narrativo, el juego entre tiempos verbales del pasado y el presente añade un matiz de tensión y contradicción, que intensifica la emoción en cada escucha.

Con esta nueva entrega, Thalerg reafirma su credo artístico: explorar la condición humana, exorcizar los males de la sociedad y ofrecer entretenimiento a través de temas universales. “Tu t’en vas” se inscribe en esta misión, conjugando sensibilidad, dramatismo y belleza en un mismo lienzo sonoro.

“Tu t’en vas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Thalerg, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La compañía creativa Create Source Media anuncia el lanzamiento de “Confío Celebro”, un poderoso himno en español cargado de esperanza y espiritualidad que verá la luz el próximo 8 de agosto de 2025 a través de The Orchard/Sony Music Entertainment. Esta producción global busca transmitir un mensaje de alegría y confianza, invitando a los oyentes a celebrar la vida y conectar con lo más profundo de sus emociones.

La canción fue escrita, compuesta y producida por Curtis Johnson, quien diseñó la obra en torno a la voz de la cantante Paola Barba. “Construí la música alrededor de la voz. La voz de Paola Barba fue el complemento perfecto”, expresó Johnson al presentar el proyecto. En la grabación participan músicos de talla internacional: el percusionista Shane Franklin, considerado al Grammy y encargado de marcar el tono con su ritmo vibrante; el trompetista ganador del Grammy Will Allen; el bajista neoyorquino Andy Warner; y el pianista de renombre internacional Anton Hrytsk. La mezcla final y la masterización estuvieron a cargo de Brandon Kilgore, ingeniero nominado al Grammy con créditos en trabajos de Christina Milian, Lil Wayne y Anthony Hamilton.

“Confío Celebro” no solo destaca por su riqueza musical y su fusión de talentos de distintas latitudes, sino también por su proyección internacional. Create Source Media planea postular el tema para consideración en la categoría de Mejor Interpretación de Música Global en los próximos premios Grammy®, sujeto a elegibilidad. Para Johnson, el sencillo tiene un propósito mayor: “Vemos ‘Confío Celebro’ como una vibrante canción inspiracional global que llena el corazón de alegría y nos conduce al movimiento espiritual”.

Con esta propuesta, Create Source Media reafirma su compromiso de expandir un mensaje positivo y universal a través de la música, creando un puente entre culturas y uniendo a los oyentes bajo la misma celebración de la fe, la vida y la esperanza.

“Confío Celebro” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Create Source Media, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Han pasado veinte años desde que Everytime We Touch se convirtió en un fenómeno global que marcó la historia de la música dance. Ahora, en 2025, el clásico de Cascada renace con una nueva fuerza gracias a la colaboración con uno de los nombres más grandes de la música electrónica actual: Steve Aoki. El DJ, productor y artista nominado dos veces al GRAMMY se une por primera vez con la icónica formación alemana para presentar un remake que promete conquistar tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones.

El sencillo, lanzado el 12 de septiembre de 2025, mantiene la esencia eurodance que convirtió a Everytime We Touch en un himno internacional, pero con un giro contemporáneo marcado por el inconfundible estilo de Aoki. La producción incorpora construcciones intensas, drops contundentes y la energía “big-room” que caracteriza al artista estadounidense, sin perder la emotividad y el magnetismo de la voz de Natalie Horler. El resultado es un equilibrio perfecto entre nostalgia y modernidad, pensado para hacer vibrar los grandes escenarios y festivales del mundo.

El estreno llegó acompañado de un videoclip grabado en Mallorca, en el que se alternan escenas de Natalie interpretando la canción desde un yate con momentos de pura euforia colectiva, donde Steve Aoki se suma a la fiesta. También aparecen imágenes en vivo de ambos en festivales como Tomorrowland y Ushuaïa Ibiza, capturando la electricidad de una colaboración que llevaba años esperándose tras compartir tarima en distintas ocasiones.

La recepción ha sido inmediata. Críticos y fanáticos destacan cómo este remake logra revitalizar un tema histórico sin traicionar su esencia, actualizándolo con un sonido que encaja en la era del EDM y que al mismo tiempo conserva la magia original que llevó a Cascada al Top 10 del Billboard en Estados Unidos y al número 1 en Reino Unido con Evacuate The Dancefloor. Esta alianza representa, además, la unión de dos generaciones de música electrónica: la del eurodance que arrasó en los 2000 y la del EDM que sigue dominando festivales globales en la actualidad.

El lanzamiento consolida el recorrido histórico de Cascada, un proyecto que ha vendido cerca de 30 millones de discos en todo el mundo y que continúa inspirando a nuevas audiencias, y se suma a la trayectoria multifacética de Steve Aoki, quien además de sus nueve álbumes de estudio y colaboraciones con artistas como BTS, Linkin Park, Maluma y Ne-Yo, ha sido un pionero en la expansión cultural de la música electrónica a través de su sello Dim Mak y sus innumerables proyectos creativos.

Con Everytime We Touch (Remake), Cascada y Steve Aoki demuestran que los grandes himnos nunca mueren, sino que se reinventan para seguir marcando generaciones. Esta colaboración no solo celebra dos décadas de historia musical, sino que también abre una nueva etapa para un clásico que regresa con más fuerza que nunca.

Everytime We Touch (Remake) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Steve Aoki y Cascada, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.