El talentoso artista Bony, una estrella en ascenso en su ciudad, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con su último lanzamiento, "Bentley Drip". Esta nueva producción promete ofrecer ritmos contagiosos y letras inolvidables que han hecho que Bony se destaque en la escena musical.
"Bentley Drip" muestra el talento y estilo único de Bony, manteniendo melodías simples y pegajosas en el coro, junto a versos melódicos pulidos. Con su energía vibrante y elegancia innegable, esta pista seguramente se convertirá en la favorita instantánea entre los fanáticos del Pop Comercial y el RnB.
Producido por atrackxprod, y mezclado y masterizado por DatBoi JB, "Bentley Drip" exhibe una producción de alta calidad que complementa el sonido distintivo de Bony, elevándolo a nuevas alturas. Desde el primer golpe del ritmo, los fanáticos quedarán enganchados e incapaces de resistir la urgencia de moverse al compás. Con voces nítidas que recuerdan a los oyentes lo único que es Bony como artista, quien describe su voz como un sonido de “Lost Boy”.
En "Bentley Drip", Bony ofrece letras tanto cautivadoras como inspiradoras, abordando estereotipos y temas universales que resuenan con la audiencia, como la masculinidad, la adicción y las dificultades que la envidia puede generar en la vida de las personas. Con su flujo característico y su ingenio afilado, Bony demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes del momento.
Los seguidores de Bony pueden esperar que "Bentley Drip" esté disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube Music, a partir del 24 de noviembre de 2023. Ya sea que estés conduciendo por la carretera o saliendo con amigos, "Bentley Drip" es la banda sonora perfecta para cualquier ocasión.
No te pierdas esta increíble pista. Prepárate para subir el volumen y experimentar la magia de "Bentley Drip" de Bony por ti mismo.
Bony es un artista de Queensland, Australia, especializado en Pop y RnB. Conocido por su personalidad encantadora y actuaciones electrizantes, Bony está emergiendo rápidamente como uno de los talentos más emocionantes de su ciudad, Brisbane. Con una mezcla única de melodías pegajosas y ritmos contundentes, Bony sigue ganando seguidores y promete no dejar de sorprender. Mantente al día con Bony en las redes sociales para las últimas actualizaciones y contenido exclusivo.
La artista Hela ha lanzado su nuevo sencillo "La vie c'est que du sable", una pieza musical que forma parte de su primer EP titulado "Fragments". Este EP es una representación íntima y personal de una etapa difícil en la vida de la artista, pensado como una serie musical cronológica en cuatro episodios.
"Fragments" es un viaje musical que Hela ha creado con la esperanza de que agrade a sus oyentes y les inspire a compartir su música. La artista ha puesto su corazón y su alma en este EP, y cada canción es un reflejo de sus experiencias personales.
El segundo episodio, "L’attente", ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Hela ha prometido que el resto del EP se lanzará próximamente, lo que ha generado expectación entre sus seguidores.
El nuevo sencillo "La vie c'est que du sable" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Hela ya están disfrutando de la profundidad emocional y la belleza lírica de esta canción.
Hela ha demostrado ser una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Con su talento para contar historias a través de su música, no cabe duda de que su próximo EP "Fragments" será un éxito.
Puedes seguir a Hela en Instagram www.instagram.com/hela_dml
¡Hay aún más rock en la 10ª edición de Rock in Rio Lisboa! ¡Living Colour es la última confirmación para el festival, que celebra su 20º aniversario!. La banda de Nueva York que se presentó en 2022 en Rock in Rio junto al legendario Steve Vai ahora tomará el Escenario Galp en Rock in Rio Lisboa el 15 de junio, completando la alineación del escenario para el mismo día. Una razón más para confirmar que el rock ha llegado a Parque Tejo-Lisboa, en un día que contará con actuaciones de bandas y artistas de peso, ahora acompañados por Living Colour.
Conocidos como una de las bandas de rock más influyentes de finales de los años 80 y principios de los 90, y combinando heavy metal, funk, hip-hop, punk, hard rock y jazz fusión, Living Colour regresará con fuerza a los escenarios de todo el mundo en 2024, con conciertos de apertura en la gira Thicker Than Blood de Extreme, que pasará por Estados Unidos y Canadá, y con sus propios conciertos en algunos festivales de verano, incluida su mini gira en el Reino Unido, con dos conciertos, y en América del Sur, con cuatro conciertos programados en Brasil, Chile y Argentina. Con letras que van desde lo personal hasta lo político, atacando en algunos casos el eurocentrismo y el racismo en América, la banda de rock de Nueva York formada en 1984 está actualmente compuesta por Vernon Reid (guitarrista), Corey Glover (cantante principal), Doug Wimbish (bajista) y Will Calhoun (baterista), y ha lanzado seis álbumes de estudio hasta la fecha. Living Colour saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum debut, Vivid, en 1988. Aunque han tenido varios éxitos, la banda es más conocida por su canción emblemática Cult of Personality, que ganó un premio Grammy al "Mejor rendimiento de hard rock" en 1990 y ha sido consistentemente utilizada como tema de entrada para el luchador profesional CM Punk desde 2011. También fueron nominados a Mejor Artista Nuevo en los MTV Video Music Awards de 1989 y ganaron su segundo premio Grammy por su álbum Time's Up, lanzado en 1990. Su tercer álbum de estudio, Stain, también fue bien recibido por la crítica musical. Después de separarse en 1995, Living Colour se reunió a fines de 2000 y han lanzado tres álbumes de estudio más desde entonces: Collideøscope, en 2003; The Chair in the Doorway, en 2009; y Shade, en 2017. En 2006, la banda de Nueva York fue incluida en el Salón de la Fama de Long Island, un hito importante en su carrera musical. Más recientemente, Living Colour ha estado preparando su séptimo álbum y actuando en diversos escenarios de todo el mundo. ¡El 15 de junio, la banda se prepara para despegar en Parque Tejo-Lisboa, no con polvo, sino con mucho rock!
“¡La presentación de Living Colour en Rock in Rio Lisboa solo demuestra dos cosas más: ¡este año hay rock y está en un río! El 15 de junio, el rock invadirá completamente Parque Tejo-Lisboa. Realmente será un día que no hay que perderse!”afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.
Después de que Scolari hiciera vibrar a los portugueses con la selección nacional y los círculos de samba se multiplicaran por todo el país, aquí no podía ser diferente: ¡va a haber samba y fútbol en el Rock in Rio Lisboa! Y es pensando en la fiesta que la organización del festival ha anunciado una confirmación más: Dilsinho, el actual Príncipe de Pagode, que en 2023 colaboró con David Carreira en el gran éxito «Tu e Eu» -que tuvo una coreografía especial circulando por la plataforma TikTok en el verano de ese mismo año- y actuó en Ensaios da Anitta a principios de 2024, actuará ahora en el Escenario Tejo el 22 de junio. Una razón más para no perderse la épica celebración del vigésimo aniversario de Rock in Rio Lisboa, en una jornada que contará con las actuaciones de los Jonas Brothers, Macklemore, Ivete Sangalo, Carolina Deslandes, James, Filipe Karlsson, Kura, Ornatos Violeta y Fonzie, a los que ahora se unirá Dilsinho.
Considerado uno de los mayores artistas brasileños de pagode y con más de 10 años de carrera, Dilsinho destaca por su voz e irreverencia, y cuenta con más de 10,8 millones de oyentes mensuales en Spotify. En mayo de 2024 lanzó el tercer volumen del álbum «Diferentão 2», que continúa el proyecto «Diferentão» y representa una nueva etapa para el artista, en la que explora las diferencias entre las personas y las etapas de la vida, con un concepto único y auténtico, y que cuenta con éxitos como «Passada de Mão», canción en colaboración con Ana Castela, actualmente con más de 50 millones de streams en Spotify.
Nacido en Río de Janeiro, el cantautor pagode es un apasionado de la música desde la infancia. Comenzó su carrera musical a los 13 años tocando MPB y en la adolescencia empezó a componer sus primeras canciones. Fue como compositor como Dilsinho empezó a ganar terreno en el mundo de la samba y el pagode, escribiendo para grandes nombres del
segmento. Desde entonces, el artista ha cosechado un enorme éxito, con numerosos éxitos como «Refém», «Trovão» y «Péssimo Negócio». En 2018, grabó su primer DVD - «Terra do Nunca» - que contó con grandes nombres como Léo Santana, Mumuzinho y Luan Santana. Siguieron otros grandes éxitos, como «Sogra», con Henrique & Juliano, «12 Horas», «Trago Seu Amor de Volta», con Pabllo Vittar, y «Baby Me Atende», con Matheus Fernandes.
Dilsinho ha actuado en los mayores escenarios de Brasil y ha sido nominado dos veces al Premio Multishow de Música Brasileña en la categoría «Mejor Cantante», habiéndolo ganado en 2019. El 22 de junio, el artista actuará en el Escenario Tejo de Rock in Rio Lisboa ante Ornatos Violeta, en un día en el que la música trascenderá géneros y fronteras, trayendo los mejores actos a la nueva Ciudad del Rock, en el Parque Tejo-Lisboa, ¡donde se retransmitirá en directo el partido Portugal-Turquía!
“La actuación de Dilsinho en Rock in Rio Lisboa el 22 de junio es una prueba más de que este es un festival para todos. No es casualidad que el lema de esta edición especial del 20º aniversario sea ¡Todos en Río! Y no hay mejor espíritu que esta combinación de samba y fútbol. Será realmente imperdible", afirma Roberta Medina.
La décima edición de Rock in Rio Lisboa se llevará a cabo los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva Ciudad del Rock, en Parque Tejo-Lisboa, donde los fanáticos serán transportados a una experiencia única e inolvidable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
Página web oficial de Rock in Rio-Lisboa www.rockinriolisboa.pt
Chema Rivas presenta su nuevo sencillo "No me gusta tu vestido", el cual se une a sus recientes temas "Imaginándote", "Dolores de Cabeza" y "Otra Vez". Esta canción se convierte en el cuarto adelanto de su álbum debut “Sin Filtros”, que verá la luz el próximo 20 de junio.
“No me gusta tu vestido” es una canción atrevida, con un post-coro en inglés e influencias inspiradas en el artista estadounidense Charlie Puth. Todo ello sin perder la esencia que caracteriza al artista granadino: el amor como tema principal y una base fresca y pegadiza que contagiará sus buenas energías a todo aquel que la escuche.
Este single, producido por Mango y Nabález, quienes también participaron en la composición junto a Chema Rivas, incluye un guiño a su éxito “Entre Tú y Yo” en la letra. Además, el tema viene acompañado de un videoclip producido por VISUART Studios, con quienes ya ha trabajado anteriormente.
“Sin Filtros” irá acompañado de tres conciertos de presentación que formarán parte de una gira que contará con más de 10 fechas y pasará por algunos de los festivales más importantes del país. Las entradas para los conciertos de presentación (Granada, Madrid y Barcelona) estarán disponibles a partir del martes 21 de mayo.
3 de agosto - LOSAR DE LA VERA (CÁCERES), PERREALO
Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, reggaeton o el pop, hasta decantarse por el urbano latino.
El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify, o “Mil Tequilas”, que cuenta con un disco platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José.
Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.
'Tengo Ganas de Volver' habla de la necesidad de volver a mis orígenes. A la tierra que me vio nacer y a la necesidad de encontrar desde ahí un punto desde el que seguir inspirándome a vivir. Es un homenaje a mi árbol genealógico, a Alcalá la Real y sus costumbres ya la casa de mis padres. A la unión de mi familia y a las pequeñas grandes cosas que me emocionan de verdad. Una sobremesa, una buena conversación, la artesanía y el aprendizaje entre generaciones. Describe mi patio familiar como podría describir los lugares de encuentro de muchos andaluces que han tenido que irse lejos de su tierra para trabajar, y que añoran aquellas cosas cotidianas y sencillas que le recuerdan emocionalmente a sus abuelas, a ese caldo hecho a fuego lento y al sabor especial de compartirlo en familia, de sangre o elegida.
Por eso el estribillo dice: TENGO GANAS DE VOLVER. Volver a ser niños, a sorprendernos con lo simple, a dedicarnos tiempo de calidad. En la canción aparecen palabras muy concretas del argot alcalaíno, referencias a los apodos que se usan en los pueblos (“Aguardenteros” eran los míos), elementos de la música tradicional como es el almirez que me recuerda a mi niñez y a los villancicos familiares, guiños a Lorca ("verde que te quiero verde") o a La Tarara (letra tradicional del cancionero popular).
Con una fusión musical entre los tanguillos, y el joropo venezolano hace un encuentro de las músicas folclóricas de mi vida, y que desde niña he escuchado en el tocadiscos de casa o cantando canciones con mi familia en torno a una guitarra. Con los puntos comunes que tienen la música latinoamericana y española es una canción que lleva a esos valores emocionales universales en un punto y otro del mundo. "TENGO GANAS DE VOLVER" tiene alegría, florecer y primavera. Es una canción vitalista que aporta desde la primera escucha una ganas irrefrenables de volver a los lugares que nos hacen más humanos y más felices.
Luego de publicar los sencillos 'Solemn Eyes', 'Severed Sun', 'The Platypus', 'Sometimes' y 'La separación', cada uno con su respectivo video como pocos proyectos en la actualidad, el artista colombo estadounidense Falquez estrena su disco debut 'Known Behaviors'.
'Known Behaviors' es un disco que aborda una variedad de temas que van desde el auto descubrimiento y el crecimiento personal hasta las complejidades de las relaciones humanas y las luchas internas. Cada canción cuenta una historia diferente, pero en todas hay un mensaje de positivismo y resiliencia. Incluso en las canciones que parecen tener connotaciones negativas, siempre hay un lado positivo y una luz al final del túnel.
El álbum debut de Falquez explora las emociones humanas en su totalidad, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva. Con letras introspectivas y melodías dinámicas, 'Known Behaviors' invita a los oyentes a un viaje de autoconocimiento y superación personal. Cada pista es un capítulo en una narrativa más grande que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer a pesar de las adversidades.
"Haber lanzado sencillos me ayudó a darle la importancia que cada canción se merece, ya que también se lanzaron con video. Aunque cada lanzamiento tiene su propia identidad, todos se atan al concepto del álbum. Fue gratificante ver la recepción que tuvieron las canciones, así como los videos, y cómo las personas se tomaron el tiempo de dejar mensajes o comentarios en las diferentes plataformas. Este proceso no solo me permitió conectar más profundamente con mi audiencia, sino también ajustar y refinar mi enfoque creativo para asegurar que el álbum final sea una representación auténtica y completa de mi visión artística", comenta Falquez.
'Known Behaviors' explora una variedad de estilos musicales, incluyendo rock alternativo, post-grunge, metal y power pop. Aunque en el disco se encuentran varios estilos, se siente una homogeneidad en el sonido gracias a la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin. Durante la grabación del disco, Falquez y su equipo hicieron una actividad de análisis de influencias y exploraron varios trabajos alrededor del rock, pop, country y metal, ayudando a entender el proyecto más a fondo y definiendo el sonido y las intenciones del álbum sin alterar las composiciones originales.
"Con mi disco debut busco transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias, ofreciendo consuelo y compañía a través de la música. La idea es que cada persona encuentre un espejo de sus propias vivencias en las canciones", menciona el artista.
La cantante, productora y compositora Lucinda Ora, residente en Los Ángeles y originaria de Sídney, Australia, ha lanzado su tercer single titulado "Healing", ya disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
"Healing" es una obra completamente autogestionada, escrita, producida y grabada por la misma Lucinda Ora. Este nuevo lanzamiento promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro de recuperación y fortaleza emocional, reflejando el estilo distintivo y la profunda sensibilidad artística de Ora.
Desde sus raíces en Australia hasta su vida actual en la vibrante escena musical de Los Ángeles, Lucinda Ora ha ido consolidando su carrera con una propuesta auténtica y una producción musical de alta calidad. "Healing" se suma a su creciente discografía, mostrando una vez más su talento multifacético y su capacidad para conectar con el público a través de letras significativas y melodías cautivadoras.
El single ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. No te pierdas la oportunidad de descubrir "Healing" y sumergirte en el mundo musical de Lucinda Ora, donde cada nota es una invitación a la introspección y la sanación.
Puedes seguir a Lucinda Ora en Instagram www.instagram.com/lucinda_ora
El dúo de hermanos THE LOVELINES ha lanzado su nuevo single "Make Believe (Life Is Such A Dream)" el 15 de mayo de 2024. Esta versión de estudio de la canción invita a los oyentes a una experiencia auditiva única, donde el sonido ligero y las letras oscuras se entrelazan para explorar la temática del autoengaño en las relaciones amorosas.
Inspirada por la clásica "Maxwell’s Silver Hammer" de The Beatles, "Make Believe (Life Is Such A Dream)" juega con la dualidad tonal. Mientras que la melodía y el ritmo pueden parecer alegres y ligeros, las letras revelan una realidad mucho más sombría. Esta contradicción intencional hace que la percepción de la canción dependa completamente del oyente: ¿es una canción alegre o triste? La respuesta radica en cómo se escucha y se interpreta.
En "Make Believe", el protagonista se encuentra en una relación sin amor, y en lugar de enfrentar esta verdad, elige mentirse a sí mismo. La música alegre representa la mentira, mientras que las letras representan la cruda verdad, creando un contraste fascinante que invita a la reflexión.
THE LOVELINES está formado por los hermanos Tessa D y Todd Goings, originarios de Orlando, FL. Tessa es la vocalista del grupo, mientras que Todd se encarga de la composición y la instrumentación. Desde su debut con el single "Strange Kind Of Love" el 26 de diciembre de 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, la banda ha capturado la atención en la escena indie. Su sencillo debut alcanzó el puesto número 1 en las listas populares de Submithub, logrando 500,000 reproducciones en Spotify y generando un notable revuelo en el mundo de la música indie.
La música de THE LOVELINES, influenciada por géneros como el Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, refleja su naturaleza ecléctica y su habilidad para fusionar estilos diversos. Aunque están divididos entre Berlín, Alemania, y Orlando, FL, la conexión musical entre los hermanos sigue siendo fuerte y evidente en cada uno de sus lanzamientos.
"Make Believe (Life Is Such A Dream)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta intrigante y profunda pieza musical que desafía las percepciones y ofrece una nueva perspectiva sobre el autoengaño y las relaciones.
Sumérgete en el mundo de THE LOVELINES y disfruta de su última creación, donde cada nota y cada palabra te invitan a explorar la complejidad de las emociones humanas.
Puedes seguir a THE LOVELINES en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband
El artista Midaz ha lanzado su nueva canción "Sweetened", una innovadora pieza de pop house psicodélico diseñada para transportar a los oyentes a un estado de dulce reminiscencia. Este single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.
"Sweetened" se distingue por su sensualidad y su capacidad para evocar recuerdos dulces. La canción fusiona sintetizadores psicodélicos Lo-Fi con armonías vocales amplias y ricas, creando un ambiente sonoro sutil pero impactante. Midaz ha logrado una producción que puede dejar a los oyentes boquiabiertos, especialmente cuando se disfruta con auriculares.
Inspirado por la armonización vocal de Kali Uchis y las sexys melodías combinadas con los sintetizadores ligeros pero ricos de artistas como Zhu, Rufus Du Sol y Grimes, Midaz ha plasmado en "Sweetened" la esencia de su álbum "Piscis". Este tema refleja un momento de cambio y exploración en la vida del artista, quien comenta:
"Escribí esta canción en un momento de mi vida en el que estaban ocurriendo muchos cambios y comencé a probar cosas nuevas. En un momento me di cuenta de que había creado muchos recuerdos maravillosos, pero con las personas equivocadas. Sin embargo, entendí que no podemos cambiar las cosas que sucedieron, y no vale la pena preocuparse por estas cosas. Es mejor recordar lo mejor de las cosas que han pasado y disfrutar de la vida y sus altibajos. Después de todo, lo que más importa, son nuestros recuerdos más dulces".
Este nuevo lanzamiento no solo consolida el estilo único de Midaz, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia musical rica y emocionalmente resonante. "Sweetened" es una invitación a dejarse llevar por la música y revivir esos momentos inolvidables con una perspectiva positiva.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Sweetened" en todas las plataformas digitales y sumergirte en la vibrante y evocadora propuesta musical de Midaz.
Puedes seguir a Midaz en Instagram www.instagram.com/themidaz
"Nunca voy a cambiar", advierte Anitta en "Aceita", tema incluido en su último álbum "Funk Generation", donde la brasileña ofrece una inmersión en su espiritualidad. Este nuevo videoclip, recién estrenado, ha sido filmado íntegramente en blanco y negro, y en él Anitta se muestra como pocas veces se la ha visto: totalmente entregada a su fe y religiosidad.
"Me gusta mucho este vídeo musical. No sólo porque retrata un poco de mi espiritualidad sin filtros, sino porque muestra que no hay nada malo ni oculto en lo que uno cree. Los brasileños somos un pueblo de varias creencias y raíces", reflexiona la carioca, que también actuó como directora creativa de la producción.
La religión afrobrasileña, que forma parte de la vida de la artista, se traduce aquí en música. Incluso en la letra de "Aceita", que narra las vivencias de una entidad espiritual que sale a la calle a celebrar sus hazañas. "En la tradición del candomblé, soy hija de Logun Edé, que es un orisha muy complejo. Sensible y colérica, inteligente y astuta, solidaria y pragmática... Esta canción traduce estas características en mi universo, en mi historia", cuenta Anitta.
La gran mayoría de las imágenes fueron tomadas en el municipio de Magé, en la región metropolitana de Río de Janeiro, en un terreiro de candomblé. Además de retratar los rituales, sonidos, símbolos y costumbres de su religión, Anitta también destaca la imaginería de creencias cristianas (como el catolicismo o el cristianismo evangélico) y del judaísmo, por ejemplo.
"Brasil es un país con varias identidades. Aceptarlo es ser tolerante, respetuoso y amable. El álbum 'Funk Generation' tiene mucho que ver con esta identidad brasileña que me inspiró para convertirme en artista. Y nuestra diversidad religiosa forma parte de ella. Aun así, los prejuicios religiosos también están muy presentes en el país, especialmente en relación con las tradiciones africanas. Espero que este vídeo inspire más empatía y conocimiento en la gente", concluye.
El video de "Aceita" está producido por GINGA Pictures, que ya ha colaborado con Anitta en videoclips como "Funk Rave", "Grip" y el vídeo-performance "Funk Generation - A Baile Funk Experience". El estilista responsable de la moda aquí es Daniel Ueda, que la vistió en "Girl From Rio" y también para su actuación en los VMA 2024.
El tema bilingüe está escrito por Anitta, junto a colaboradores como el DJ brasileño Gabriel do Borel y Marcio Arantes (ganador del Grammy Latino). El estadounidense Diplo se unió a ellos tanto en la letra como en los arreglos.
Además de este estreno, la gira de Anitta "Baile Funk Experience" arranca este próximo sábado 18 de mayo en Ciudad de México. El espectáculo ofrecerá una experiencia funk única en locales íntimos de tres continentes, dando a los fans un auténtico sabor de los bailes icónicos de Brasil. La gira incluye una primera etapa norteamericana, que la llevará a Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otros lugares.
Tras las fechas por Estados Unidos, llevará la "Baile Funk Experience" a Sudamérica y después a Europa, incluyendo Bogotá, Buenos Aires, Londres, París e Ibiza, entre otros lugares.
Con 10,7 millones de streams en sólo 24 horas, el disco "Funk Generation" se convirtió en el mayor debut del artista en Spotify Brasil. También fue el segundo lanzamiento más escuchado del mundo en su fin de semana de debut en la misma plataforma. El cantante también colocó todas las canciones del nuevo proyecto en el TOP 50 nacional.
El álbum, de gran importancia emocional para la brasileña, celebra los matices del funk, inspirado en los sonidos que impulsaron a la poderosa mujer a convertirse en artista.
La talentosa cantante canaria Caluu C. está lista para sorprender al mundo con su nuevo EP, una obra musical emocionante que explora el género urbano y resalta el potencial vocal único de esta talentosa artista española y su mensaje de empoderamiento para las mujeres. Con la producción de THORLONDON, este EP de seis canciones transporta a los oyentes a un viaje emocional a través del género urbano, destacando la versatilidad artística de esta destacada artista española.
El EP de Caluu C., titulado BOXXXITO, no solo es una colección de canciones, sino un viaje emocional que invita a la reflexión y al empoderamiento personal, especialmente dirigido a las mujeres. A través de letras profundas y melodías cautivadoras, Caluu C. aborda la temática de la dependencia emocional y la autoaceptación.
"Este proyecto es un llamado de atención para todas las personas que buscan la felicidad fuera de sí mismas", expresó Caluu C. en una declaración reciente. "Cada canción es un pétalo en la floración de la autoconfianza y el amor propio. Al final del EP, la última canción representa el despertar de la conciencia propia, donde nos damos cuenta de nuestra propia belleza y nos negamos a permitir que otros dicten nuestro valor".
El desarrollo del EP sigue la metáfora de la evolución de una flor, donde cada canción es un paso hacia la plenitud interior y la libertad emocional. Desde las primeras notas hasta la última melodía, los oyentes son guiados a través de un viaje de autodescubrimiento y fortaleza.
La colaboración con THORLONDON ha dado como resultado una producción musical de alta calidad que combina sonidos frescos del género urbano con letras significativas y emotivas. "BOXXXITO" promete deleitar a los seguidores de Caluu C. y conquistar nuevos corazones con su mensaje universal de amor propio.
Te invitamos a seguir a Caluu C. en todas sus redes sociales @caluu.c
Solarrio, el artista ecléctico conocido por su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales, presenta su más reciente sencillo "Lost in Space". Este tema, parte del próximo álbum debut "All the Wrong Places" que saldrá el 4 de junio, encapsula la esencia de un viaje nocturno perdido en pensamientos y melodías.
Playel Records se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "Lost in Space", ya disponible en todas las plataformas digitales. El nuevo sencillo es un himno enérgico y melódicamente rico que explora las profundidades del aislamiento y el anhelo de conexión. Con un ritmo acelerado y una producción cautivadora, la canción promete resonar con cualquier persona que haya experimentado la soledad y la búsqueda de un vínculo significativo.
Reflexionando sobre la pista, Solarrio comparte: "Esta canción trata sobre sentirse perdido en la inmensidad del espacio sin esa persona especial que te ancla. Es un himno para cualquiera que se haya encontrado conduciendo bajo las estrellas, contemplando lo que significa estar verdaderamente conectado". Estas palabras capturan la esencia de "Lost in Space", ofreciendo una ventana a las emociones que inspiraron su creación.
El sencillo está disponible para streaming en todas las principales plataformas desde el 7 de mayo. Los seguidores de Solarrio y los nuevos oyentes están invitados a sumergirse en este viaje musical que promete ser una exploración tanto introspectiva como expansiva.
No te pierdas "Lost in Space" y acompaña a Solarrio en esta odisea musical que celebra el amor y enfrenta el aislamiento. Sigue a Solarrio para más actualizaciones y exploraciones musicales mientras se prepara para el lanzamiento completo de su álbum "All the Wrong Places".
Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio
El dúo femenino italiano ELLESD se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Amore Disperato". Esta canción es una versión completamente renovada del célebre éxito homónimo de Nada, originalmente lanzado en 1983. Con su lanzamiento, ELLESD no solo rinde homenaje a un clásico de la música italiana, sino que también aporta un toque fresco y contemporáneo que seguramente resonará con las nuevas generaciones.
"Amore Disperato" ha sido reimaginada con un estilo pop comercial, manteniendo la esencia emotiva del original, pero infundiendo un sonido moderno y vibrante. Conocidas por su habilidad para combinar melodías pegajosas con letras profundas, ELLESD han logrado darle nueva vida a este clásico, respetando su legado mientras lo adaptan a los gustos contemporáneos.
Este lanzamiento marca un hito importante para ELLESD, un proyecto musical que nació en 2023. El dúo ha capturado la atención del público con su enfoque único hacia el amor, explorándolo en todas sus formas y sin restricciones. Inspiradas en los tiempos antiguos griegos, donde los cuerpos se unían después de que la mente y el corazón se fusionaban, ELLESD busca traer un mensaje de amor al mundo y hacer que todos bailen.
El beat comercial pop de "Amore Disperato" invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia auditiva llena de energía y pasión. "Queremos traer un poco de amor al mundo y hacer que la gente baile", declaran las integrantes del dúo, reflejando su misión de difundir positividad y conectar a través de la música.
Grabada con una producción de alta calidad, la nueva versión de "Amore Disperato" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la música italiana y los amantes de los clásicos reinventados no querrán perderse esta increíble interpretación de ELLESD, que promete convertirse en un favorito tanto para los viejos fanáticos de Nada como para una nueva audiencia que descubre esta icónica canción por primera vez.
No te pierdas "Amore Disperato" de ELLESD y déjate llevar por su contagioso ritmo y profundo mensaje de amor.
La cantante y compositora indie Patricia Moreno, de raíces austriacas y venezolanas, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo "Mariposa Roja". Desde su debut en la escena musical como compositora y arreglista con su tema "Mundos Unidos", Patricia ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su estilo único y su inconfundible voz.
"Mariposa Roja" es una balada romántica impregnada de elementos de salsa y pop, donde Patricia Moreno demuestra su habilidad para crear melodías que resuenan en el alma. Producida por el venezolano nominado al Latin Grammy Chipi Chacón, quien también participa tocando la trompeta y el fliscorno, la canción teje un tapiz de emociones con su ritmo contagioso y matices sensuales.
Con una voz suave pero poderosa que se desliza sin esfuerzo entre los registros, Patricia Moreno lleva a sus oyentes en un viaje de amor y anhelo, pintando imágenes vívidas con cada nota. "Escribí la base musical de esta canción cuando tenía 16 años, pero me llevó algunos años y experiencias de vida encontrar el mensaje adecuado para ella. Esta canción está escrita para una persona muy especial en mi vida que siempre estará en mi corazón y estoy feliz de compartirla con el mundo", dice Patricia sobre "Mariposa Roja".
Grabada en los renombrados estudios Jazztone en Valencia, España, en septiembre de 2023 y mezclada y masterizada por German Landaeta en Phaseland Studios Miami, "Mariposa Roja" es parte de su recién lanzado EP "Mundos Unidos" (producido por Chipi Chacón). Este sencillo es el último en una serie de lanzamientos únicos y diversos, donde Patricia toma inspiración de su herencia mixta y fusiona elementos de salsa, pop, jazz y música folclórica tradicional venezolana para crear un sonido que es exclusivamente suyo.
"Mariposa Roja" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia auditiva que promete tocar corazones y despertar emociones profundas. No te pierdas la oportunidad de escuchar lo nuevo de Patricia Moreno y dejarte llevar por la magia de "Mariposa Roja".
Puedes seguir a Patricia Moreno en Instagram www.instagram.com/patriciamorenomusic
Santvi Fest, el nuevo festival experiencial que llega este verano a Sant Vicenç de Montalt
Música, gastronomía, moda, arte y creación se unen a un acontecimiento comprometido con la sostenibilidad y la cultura local.
Santvi Fest es la iniciativa del Ayuntamiento de Sant Vicenç de Montalt y la promotora barcelonesa TheProject que nace con la visión de acontecer uno de los festivales experienciales de referencia en el territorio. Un festival concebido como experiencial por su apuesta de crear un recorrido de sensaciones entre los diferentes atractivos del recinto.
El festival llega los días 1, 2, 3 y 4 de agosto en uno de los enclaves más bonitos de Sant Vicenç de Monta, el Parc dels Germans Gabrielistes; un espacio natural que cobrará vida cada día a partir de las 18h con una amplia variedad de actividades y entretenimiento para todos los públicos.
Santvi Fest promete noches inolvidables con diferentes temas musicales, desde ritmos urbanos, hasta éxitos de los 90’s y también momentos para la nostalgia millennial.
La primera de las noches será una explosión de sonidos urbanos y los ritmos más actuales protagonizada por tres figuras femeninas de la escena catalana emergente como son Julieta, Juls y DJ Trapella. Una de las grandes noches de festival seguro que la protagonizarán Els Amics de les Arts con su última y mejor versión, para demostrar que siguen liderando la escena pop-rock catalana con un directo impresionante. Y también conforma el cartel uno de estos héroes atemporales como es Rafa Sánchez y la mítica banda de La Uniøn con quién describió una de las carreras más exitosas de la escena española. El cierre correrá a cargo de Coldday recuperando los mejores momentos de la banda británica con una calidad técnica soberbia, descargando hit detrás hit.
Más allá de los conciertos, el festival cuenta con una selección de actividades para todas las edades, desde conciertos de pequeño formato, actuaciones itinerantes, gastronomía local, pasando por un market y actividades artísticas.
Santvi Fest nace para acontecer una cita imprescindible del verano en el Maresme. Un lugar con alma y sofisticación donde poder disfrutar de la esencia de un festival de proximidad, responsabilidad y conciencia.
Entradas ya a la venta en santvifest.cat
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
El reconocido artista David Busquets regresa con un emocionante lanzamiento titulado "Casquivano", disponible desde el pasado viernes 10 de mayo en todas las plataformas digitales. Este nuevo tema no solo refleja la evolución artística de David, sino que también cautiva con su autenticidad y creatividad sin límites, fusionando el pop electrónico con vibrantes ritmos latinos.
Originario de Girona y reconocido en la escena del pop melódico, David Busquets ha dejado una marca indeleble con sus trabajos anteriores, incluyendo los aclamados álbumes "El que et vull dir" en 2017 y "Instints" en 2019. Su innovador proyecto "Hilo rojo", lanzado en marzo de 2022, capturó la atención de la audiencia al contar historias íntimas a través de la música.
"Casquivano" narra la intrigante historia de un joven italiano con un poder de seducción irresistible, quien evita cualquier compromiso sentimental o emocional, vendiendo una imagen contraria a su verdadera naturaleza. Sin embargo, su destino cambia al encontrarse con una mujer que le devuelve su propia medicina, desatando una serie de eventos inesperados.
Con su característico estilo único, David Busquets continúa sorprendiendo a sus seguidores y explorando nuevos horizontes musicales. "Casquivano" promete ser otro éxito en su carrera, fusionando la frescura del pop electrónico con la pasión de los ritmos latinos, creando una experiencia auditiva inolvidable.
No te pierdas "Casquivano" de David Busquets, disponible ahora para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta cautivadora historia musical y descubre por qué David sigue siendo uno de los artistas más destacados de la escena actual.
Puedes seguir a David Busquets en Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic
La talentosa artista sevillana, conocida como La Flaka, ha lanzado su último EP titulado "Yo te pido +", llevando la fusión de géneros a un nuevo nivel. Nacida en el corazón de Sevilla, La Flaka ha sabido combinar la esencia flamenca con la frescura del pop, la electrónica, el disco, el dance y el funk, creando así un sonido único e innovador que está cautivando a audiencias de todo el mundo.
Su EP debut, titulado "5", ha sorprendido a críticos y seguidores por igual, siendo comparado con trabajos que podrían haber sido producidos por legendarias figuras como Daft Punk. La Flaka ha demostrado su habilidad para romper barreras musicales y crear una experiencia auditiva que trasciende géneros y fronteras.
"Yo te pido +" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical emocionante y lleno de energía. La Flaka continúa desafiando las expectativas y redefiniendo el panorama musical con su enfoque innovador y su pasión por la experimentación sonora.
Puedes seguir a La Flaka en Instagram www.instagram.com/laflakaoficial
La historia de Melandy es un testimonio inspirador de perseverancia y pasión por la música. Desde sus días de jugar deportes hasta descubrir su amor por la música en Miami, su viaje hacia el éxito ha sido impulsado por su determinación y dedicación.
El encuentro fortuito con Darell y sus palabras de aliento han sido un punto de inflexión en su carrera, motivándola a seguir adelante y a comprometerse aún más con su sueño de convertirse en artista. Su proceso creativo, arraigado en experiencias personales y emociones genuinas, le permite conectar profundamente con su audiencia y crear música auténtica que resuena con ellos.
Melandy tiene una visión clara de su futuro en la industria musical, con planes de lanzar música que represente su herencia cultural y sus experiencias en Miami y Puerto Rico. Su ambición de llevar su música a nuevas audiencias en Florida, Latinoamérica y más allá, muestra su determinación por dejar una huella duradera en la escena musical.
Al ofrecer consejos a las nuevas generaciones de artistas, Melandy enfatizó la importancia de seguir sus sueños, desarrollar un estilo único y nunca rendirse frente a los desafíos. Su compromiso con el crecimiento personal y profesional, así como su deseo de inspirar a otros, la convierten en una figura destacada en la industria musical.
Con su próximo lanzamiento y planes futuros de lanzar un EP o álbum, realizar giras y colaboraciones, Melandy determinó que desea conquistar el mundo de la música con su talento y determinación. ¡Va con todo!
Puedes seguir a Melandy en Instagram www.instagram.com/melandy_777
La escena electrónica de Barcelona se prepara para recibir un nuevo fenómeno con el lanzamiento del single debut de OBAL, titulado "Around Me". Este proyecto, que marca el primer lanzamiento dentro de Primavera Labels, reúne a dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de la ciudad condal en una asociación creativa que promete revolucionar el panorama musical.
OBAL trae consigo una amalgama de influencias que se reflejan en su sonido único. Con breaks que oscilan entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas que evocan los sonidos de los años 90, y toques de electrónica lo-fi al estilo de De Dj Seinfeld o Ross From Friends, "Around Me" es un hit que cautiva tanto en la pista de baile de tu club favorito como en el confort de tu hogar un domingo.
Este primer lanzamiento de OBAL marca un punto de inflexión en comparación con los proyectos en solitario de sus integrantes, anticipando una carrera que se vislumbra triunfal. La canción está impregnada de una épica justa y un manto melancólico 100% británico que envuelve cada rincón de su sonido, creando una experiencia auditiva cautivadora y emocionante.
"Around Me" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la fusión electrónica que está conquistando Barcelona y más allá. No te pierdas la oportunidad de descubrir el debut de OBAL y prepárate para ser transportado a un viaje sonoro único e inolvidable.
La talentosa cantante y compositora checa, Slavena Tiger, está de vuelta con su último sencillo, "C'mon God", una poderosa declaración musical que deja una impresión duradera en la escena musical checa y más allá. Con su voz imponente y una entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta.
"C'mon God" es una mezcla perfecta de profundidad lírica y una melodía cautivadora que se queda grabada en la mente del oyente desde la primera escucha. Con letras que exploran temas universales como la búsqueda de significado y la lucha por la redención, Slavena Tiger ofrece una experiencia musical que resuena con audiencias de todas partes.
El nuevo sencillo de Slavena Tiger ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de sonidos envolventes y letras conmovedoras. Con "C'mon God", Slavena Tiger continúa elevando el estándar en la música checa y consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena actual.
No te pierdas "C'mon God" y descubre por qué Slavena Tiger sigue siendo una fuerza indiscutible en la música contemporánea.
Puedes seguir a Slavena Tiger en Instagram www.instagram.com/Slavena_tiger
El artista Michael D. McClish ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música pop con su último sencillo, "Near Me". En una revisión detallada, se revela que McClish ha demostrado una fina destreza artística en esta cautivadora melodía pop.
Con una mano poética, McClish ha creado letras que fluyen con gracia y pintan un retrato detallado de un tipo particular de anhelo. Describen un amor que ha perdido su brillo, uno que es más doloroso estar dentro que fuera, pero también un amor que conserva la esperanza. Las letras anhelan que la vida vuelva al romance y ruegan porque las cosas vuelvan a ser como eran.
McClish canta con un tono delicado y un enfoque que encaja perfectamente en el género Adult Contemporary, complementando las letras de manera excepcional. Sus melodías se caracterizan por una calidad dulce y emocional que seguramente atraerá a los oyentes. En general, "Near Me" de Michael D. McClish es una nueva y fantástica melodía pop que toca las fibras del corazón de los oyentes.
Uno de los puntos más fuertes de la canción es su instrumentación y arreglo. El lento ritmo del teclado y la guitarra acústica proporcionan un soporte perfecto para las voces, reflejando el estado de ánimo de las letras. El sonido general es muy fácil de escuchar, y las secciones fluyen suavemente entre sí.
"Near Me" de Michael D. McClish será disfrutado por los fans del pop y del Adult Contemporary. Con sugerencias de artistas como Michael McDonald, Dave Koz, Rod Stewart y otros, McClish se posiciona como un talento emergente que está listo para cautivar a una audiencia más amplia.
La crítica fue realizada por Zachary Larson, un guitarrista profesional en la ciudad de Nueva York con una amplia experiencia en diferentes géneros musicales. Con una formación clásica y una destacada carrera musical, Larson ofrece una perspectiva experta sobre la calidad y el atractivo de "Near Me" de Michael D. McClish.
La treconocida cantante y actriz española Nerea Rodríguez regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Por Ahí Bailando". Este tema, compuesto por la propia artista en colaboración con Roger Argemi y producido por Roger y Uri Plana, nos sumerge en una emocionante reflexión sobre las complicaciones de mantener una relación a distancia.
En "Por Ahí Bailando", Nerea nos lleva a través de un viaje emocional donde explora las dificultades de estar separados y las complicaciones de intentar compaginar dos vidas diferentes. Con una base pop y toques electrónicos, la canción introduce a los oyentes en nuevos sonidos mientras la artista se sumerge en letras profundas y conmovedoras.
Con una trayectoria que se inició en el programa Operación Triunfo 2017, Nerea Rodríguez ha demostrado su talento tanto en el escenario como en el estudio de grabación. "Por Ahí Bailando" es una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y emotivas.
La canción, con su letra honesta y conmovedora, captura la lucha interna de esperar a alguien que parece estar disfrutando de la vida mientras uno se queda atrás, sumido en la tristeza y la incertidumbre. Con versos como "Tú estás de fiesta por ahí bailando, yo estoy en casa en chándal y llorando", Nerea toca fibras sensibles y nos invita a reflexionar sobre el amor y la distancia.
"Por Ahí Bailando" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical cautivadora y enriquecedora. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo éxito de Nerea Rodríguez y sumergirte en su mundo de emociones y melodías inolvidables.
Puedes seguir a Nerea Rodriguez en Instagram www.instagram.com/nerearoficial
El cantante, compositor y productor Jorge Castaño regresa tras su último proyecto ‘Como una estrella’ , para seguir transmitiendo con su música. Esta vez, el artista de Denia nos lleva a través de un viaje emocional hacia la timidez y la aceptación personal.
‘Fui hecho así’ surge de la profunda reflexión de Jorge sobre su propia timidez, una cualidad que ha moldeado gran parte de su vida. Compuesta después de una salida al cine para ver la película de Barbie, la canción captura esa sensación que le dejó la obra cinematográfica. Influenciado en gran medida por la canción de Billie Eilish ‘What was I made for?’, Jorge encontró en los sonidos melancólicos del piano y los ambientes atmosféricos el lienzo perfecto para expresar sus pensamientos más íntimos.
De esta manera, este nuevo paso en su carrera supone mucho más que una simple canción; es un testimonio honesto de los desafíos que enfrentan aquellos que luchan con la timidez. A través de una letra emotiva y una producción impecable, el artista comparte los pensamientos intrusivos que rondan en su mente cada vez que alguien le sugiere cambiar su naturaleza tímida. La canción ofrece una mirada franca sobre cómo la timidez puede llegar a ser un obstáculo en la vida diaria, desde los pequeños detalles hasta las decisiones importantes.
Sin embargo, a pesar de su tono melancólico, ‘Fui hecho así’ ofrece una nota de esperanza al final. Castaño reconoce que, a pesar de los momentos oscuros, siempre hay una luz al final del túnel. Un gran mensaje para todos aquellos que luchan con sus propias batallas internas: la promesa de que aunque en determinados momentos estemos mal, siempre llegará ese momento de luz a nuestras vidas.
La reconocida artista Elena Ley está lista para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo, "El Oráculo de los Ángeles", una canción de autor que invita a reflexionar sobre el futuro y la suerte. En un mundo donde muchos buscan respuestas sobre lo que les depara el destino, Ley ofrece una perspectiva única que desafía la creencia de que el futuro está escrito.
"El Oráculo de los Ángeles" nos invita a explorar la idea de que, independientemente de lo que nos digan sobre el destino, tenemos el poder de cambiar nuestro futuro. Cada carta que se muestra en el oráculo nos ofrece una palabra o una serie de palabras que nos invitan a interpretarlas en nuestras vidas en el momento presente. La canción nos anima a ver nuestra vida desde una nueva perspectiva, enfocándonos en el poder interior y en el amor propio. Como nos cuenta Elena Ley en la canción: "El futuro lo puedo cambiar ahora y la clave es encontrar la suerte en mí misma y en mis esfuerzos".
En "El Oráculo de los Ángeles", Elena Ley comparte su visión sobre el negocio de tarotistas y videntes, desafiando la idea de que el destino está predeterminado y alentando a los oyentes a confiar en su propio poder para cambiar su camino.
Esta canción de autor ofrece un mensaje profundo y provocativo sobre el futuro y la suerte, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus creencias y perspectivas. ¿Crees en la suerte o en tu esfuerzo para cambiar el futuro? ¡Escucha y reflexiona!
"El Oráculo de los Ángeles" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales y en formato físico. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emotiva canción que desafía las convenciones y ofrece una visión inspiradora del destino humano.
La escena musical está a punto de experimentar un emocionante renacimiento con el lanzamiento del nuevo sencillo "No Te Vayas". Este tema, creado por el talentoso cantautor puertorriqueño J.R. Guayo, promete llevar a los oyentes de vuelta a la era dorada del rock de los 90s, mientras incorpora elementos modernos para una experiencia auditiva fresca y emocionante.
"No Te Vayas" es una melodía cautivadora que rinde homenaje al distintivo sonido que definió toda una generación. Con potentes guitarras eléctricas, una sólida línea de bajo y una batería enérgica, la canción captura la esencia del rock alternativo que dominó las listas de éxitos en los años 90. Sin embargo, lo que hace que "No Te Vayas" sea verdaderamente único es su habilidad para infundir nuevos elementos y arreglos contemporáneos, creando así una experiencia auditiva que resuena tanto con los nostálgicos del rock clásico como con la audiencia actual.
El tema es una obra maestra musical que muestra la habilidad excepcional de Guayo para fusionar influencias pasadas con una visión vanguardista. La letra explora la tensión entre la traición de un amor y el deseo de mantener viva la relación, mientras que la instrumentación dinámica y la producción impecable elevan la canción a nuevas alturas.
"Es un honor poder compartir 'No Te Vayas' con el mundo", comentó Guayo. "Espero que resuene con los oyentes que disfrutan del género".
"No Te Vayas" está disponible desde hoy en todas las plataformas de streaming de música. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical que fusiona lo clásico con lo moderno. Mantente atento a J.R. Guayo para futuros lanzamientos y presentaciones en vivo.
Nacido y criado en Puerto Rico, J.R. Guayo es un talentoso cantante, compositor y artista que está causando sensación en la escena musical latina. Trayendo influencias de sus experiencias musicales en los años 80 y 90, está produciendo nuevas canciones con sonidos clásicos. Su colección de álbumes incluye "Back in the Saddle" (2021), "Unleashed" (2022), "Destinos" (2022) y "The Road Less Traveled" (2023). “No Te Vayas” es la última adición a su impresionante discografía, prometiendo solidificar aún más su estatus como una estrella en ascenso en la industria.
Puedes seguir a J.R. Guayo en Instagram www.instagram.com/jrguayo
El aclamado DJ y productor alemán Formwandla está listo para lanzar su último sencillo, una versión remezclada magistralmente del éxito de 2010 "The Well of Your Love" de la icónica banda Halleluja. Este lanzamiento marca un emocionante regreso para Formwandla a la escena musical después de su monumental éxito con el hit "Te Encontrar", que cautivó a audiencias en Brasil y alrededor del mundo, y por supuesto, su sorpresivo éxito con el tema de country-dance "Here and Now".
Originalmente conocido como el bajista y cantante de Halleluja, Formwandla aporta una profunda conexión personal a la canción, infundiéndola con voces frescas grabadas específicamente para este remix. La remezcla de "The Well of Your Love" es un viaje sonoro que combina nostalgia con música electrónica contemporánea, encarnando un sonido que es tanto veraniego como imbuido de un toque de melancolía.
Halleluja, una fuerza pivotal en el movimiento de revival de los 80, lanzó por primera vez "The Well of Your Love" en 2010, capturando los corazones de los fans con su vibrante y profunda emotividad. La remezcla de Formwandla eleva la pista original a nuevas alturas, manteniendo el alma del clásico mientras introduce elementos electrónicos innovadores que seguramente resonarán tanto con los viejos fans como con los nuevos oyentes.
Esta remezcla no solo celebra el legado perdurable de Halleluja, sino que también muestra la evolución de Formwandla como artista. Su habilidad para tejer emociones complejas en sus producciones, creando pistas que son a la vez ligeras e introspectivas, es un testimonio de su talento único y visión artística. ¡Particularmente emocionante para los fanáticos de "Formwandla": Por primera vez el artista se escucha como cantante en una pista de "Formwandla"! El coro Gospel "Itunu" de Nigeria lo apoya en los coros.
"The Well of Your Love" está disponible en todas las plataformas de streaming digital. Se invita a los fanáticos tanto de Formwandla como de Halleluja a experimentar esta nueva y convincente versión de un clásico amado.
Puedes seguir a Formwandla en Instagram www.instagram.com/Formwandla
En un emocionante encuentro de talento y estilo, el reconocido artista dominicano King Salo se une a la sensación del trap Dabo en su última colaboración titulada "Tu y Yo". Esta canción, que se inscribe en el género del trap, promete cautivar a los amantes de la música urbana con su ritmo contagioso y letras provocativas.
Con su distintivo sonido y letras que narran historias de la vida cotidiana, King Salo ha conquistado el corazón de los fanáticos del trap en la República Dominicana y más allá. Ahora, con "Tu y Yo", el artista eleva aún más su propuesta musical al unirse a Dabo, una figura emergente en la escena urbana.
"Tu y Yo" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, lo que permite a los oyentes sumergirse en esta fusión de talento y energía. Desde los ritmos vibrantes hasta las rimas ingeniosas, la canción promete mantener a los oyentes pegados a sus auriculares desde el primer compás hasta el último.
No pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Tu y Yo" y sumergirte en el vibrante mundo del trap dominicano con King Salo y Dabo. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta emocionante colaboración que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los fanáticos de la música urbana!
La canción del verano ha llegado. Black Eyed Peas se han unido a las superestrellas latinas El Alfa y Becky G para “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)”, la canción principal de la película de la saga Dos policías rebeldes (Bad Boys), protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. El explosivo tema ya está disponible en todas las plataformas, pero la banda sonora al completo llegará el próximo 7 de junio, el mismo día que se estrena la película en cines.
Contar con Black Eyed Peas para esta nueva entrega era algo natural, teniendo en cuenta el éxito de “Ritmo”, junto a J. Balvin, la canción con la que nos hicieron disfrutar en la anterior entrega de la franquicia Bad Boys For Life. El hit, sobrepasó los mil millones de streams sólo en YouTube, además de llegar a los primeros puestos de las listas Billboard de Dance / Electrónica y de Canciones Latinas. Además, también fue un éxito en las radios de todo el mundo, concretamente en España permaneció 44 semanas y en los primeros puestos de la lista de airplay nuestro país.
Este verano, nuestros policías favoritos vuelven al cine con su icónica mezcla de acción y comedia irreverente, pero esta vez con un giro: nuestros amigos de Miami están huidos. Bad Boys: Ride or Die llega el 7 de junio a los cines.
Cuando hablamos de longevidad y de batir récords, pocos grupos alcanzan las cifras como Black Eyed Peas. Durante sus tres décadas de carrera, la banda ha cosechado múltiples certificados de discos platino y oro con sus canciones que combinan hip-hop, pop, electrónica e influencias latinas. Ahora con “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)” continúan sin duda siendo el alma de la fiesta.
Black Eyed Peas siguen yendo un paso más allá desde que comenzaron en 1995. Con varios álbumes que cambiaron por completo el panorama musical, comenzando con Behind the Front (1998), y siguiendo con Bridging The Gap (2000), Elephunk (2003), Monkey Business (2005), The E.N.D. (2009), The Beginning (2010), Masters of the Sun Vol.1 (2018) hasta Translation (2020). Durante el camino, los co-fundadores Will.I.Am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria de la música que probablemente nunca sean superados, con 120 millones de escuchas de sus singles, juntando seis premios Grammy, actuando en la Super Bowl, el Mundial de Fútbol y en carreras de Fórmula1. Tras su vuelta con Elevation (2022), ahora el futuro es suyo. Su último álbum representa otro paso en la cima, con su hit “Don’t You Worry” junto a Shakira y David Guetta, y otras colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, entre muchos otros.
Emanuel Herrera Batista, más conocido como El Alfa, es uno de los artistas más destacados del dembow dominicano. Desde el principio de su carrera, ha alcanzado éxitos como “Coche Bomba” y “No Wiri Wiri”, ganándose una gran popularidad y reconocimiento en la escena urbana. Con colaboraciones tan importantes como Bad Bunny, Farruko o Nicky Jam, ha extendido su universo musical y catapultado su presencia internacional. Con sus álbumes El Hombre, Sabiduría, y Sagitario, aclamados por la crítica y el público, El Alfa se ha establecido como un éxito global. Su gran hit “Gogo Dance”, se convirtió en una sensación viral en TikTok y alcanzando millones de visualizaciones en YouTube. Esto se ha traducido en numerosas nominaciones y una electrizante gira por su país natal, República Dominicana. El Alfa ha anunciado también gira por Estados Unidos con parada en ciudades como Houston, Los Angeles, Boston o Miami.
La cantante multiplatino, compositora, actriz, empresaria y activista, es desde hace tiempo reconocida como una de las artistas más influyentes de su generación: con más de 20 mil millones de streams globales, cinco veces nominada a un Grammy Latino, y ganadora de grandes premios como el American Music Award, E! People’s Choice, Latin American Music Award o Premios Juventud. La artista además no es una desconocida para el mundo del cine, ya que fue protagonista, entre otros, de la icónica película de los Power Rangers, y este 2024, Becky actuó en la ceremonia de los Oscar interpretando la canción nominada “The Fire Inside”. Su último álbum Esquinas, une a la perfección sus raíces mexicanas con las estadounidenses con su personal firma. Con más de 987 millones de escuchas, Esquinas sigue imparable, llegando a todas las listas de música latina.
“Raze The Bar” narra la historia agridulce sobre el cierre de “Black & White Bar”, un lugar muy querido en Nueva York para Travis y decenas de amigos creativos, desde The Strokes hasta el padrino del arte callejero Richard Hambleton. “Raze The Bar” utiliza la magistral composición de Fran Healy (líder y vocalista de Travis) para contar una noche ficticia en el bar de Greenwich Village con todos los personajes frecuentes antes de cerrar para siempre.
El personal del bar y los propietarios Johnny T Yerington y Chris Yerington, están inmortalizados en la portada de este nuevo single “Raze The Bar”. Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers se unen a la fiesta, homenaje a este histórico bar, aportando voces y coros en la canción. Detalle por parte de estas dos bandas que de alguna manera nacieron y siempre se han declarado influenciados por la música de Travis.
Travis, la impresionante banda de Glasgow, creadores de grandes canciones, ganadores de múltiples Premios BRIT y Premios Ivor Novello, presenta una nueva canción “Raze The Bar” segundo single adelanto (después del anterior hit “Gaslight” (ver video), de su próximo álbum L.A Times, que se lanzará el 12 de Julio con BMG.
Travis comenzará la gira en directo en el verano de 2024, se confirmó que actuará con The Killers durante su gira de 16 fechas por estadios en el Reino Unido durante Junio y Julio, y regresará a Europa (incluida España) para una gran gira por todo el continente en ciudades donde hace que no actúan desde 2016.
Barcelona y su legendaria Sala Razzmatazz acogerá el primer show el próximo Miércoles 28 de Agosto, el segundo será en otro histórico recinto de conciertos en Madrid, la Sala La Riviera el Jueves 29 de Agosto.
Entradas anticipadas ya disponibles en doctormucic.com y entradas.com
La artista colombiana de pop alternativo, Pedrina, anuncia el lanzamiento de “Lucecita”, un nuevo sencillo dedicado a su hija e inspirado en la maternidad, que estará disponible en todas las plataformas musicales a partir del 9 de Mayo, conmemorando el Día de las Madres.
"Lucecita" es una delicada composición así como un regalo para su hija de dos años. Esta canción, impregnada de texturas acústicas, delays y atmósferas etéreas, evoca el vínculo profundo entre la madre y sus hijos.
La voz de Pedrina resalta con hermosas melodías y letras emotivas, creando un ambiente cálido y reconfortante que captura la esencia del amor incondicional de la familia. Ideal para momentos de ternura y calma, "Lucecita" toca los corazones de quienes la escuchan.
Esta canción irá acompañada de un video en el que Pedrina invitó a todos sus seguidores a participar y formar parte de él, con una dinámica previa de enviar fotografías de madres e hijos para que se incluya en el visual que estará disponible en su canal de YouTube.
Actualmente, Pedrina se encuentra realizando una gira por México, presentando su nuevo álbum “Fantasía”, un disco lleno de creatividad que sumerge a quien lo escucha en su mundo de ensueños. La podrás escuchar en vivo, y adentrarte en su universo musical en las siguientes fechas: 17 de Mayo en Pachuca, 18 de Mayo en Puebla, 24 de Mayo en Querétaro y el 25 de Mayo en la Ciudad de México en el Foro del Tejedor.
El cantante y guitarrista italiano Dan Mudd ha conquistado el escenario del European Blues Challenge en Braga, Portugal, y como si eso fuera poco, ¡ya ha lanzado su nuevo sencillo "Lola"! La fama de Dan Mudd se disparó principalmente gracias al programa "The Voice" de ProSieben/Sat1, donde su voz áspera y rasposa de blues causó sensación, emocionando a una audiencia de millones con su interpretación increíblemente emotiva.
"Lola" es una canción enérgica con elementos de blues y soul que encajan perfectamente con la personalidad y la voz de Dan Mudd. Con un ritmo contundente y lleno de fuerza, la canción celebra todo el poder vocal del cantante. No es de extrañar que la escena mundial del soul y el blues enloquezca cuando Dan presenta su espectáculo cargado de emoción en vivo. Los expertos están de acuerdo en que Dan Mudd tiene todo lo necesario para tener una carrera internacional. ¡"Lola" es solo el comienzo!
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en el talento y la pasión de Dan Mudd. ¡Prepárate para dejarte llevar por la fuerza arrolladora de su música y su voz inconfundible!
Después de una intensa batalla contra el cáncer de colon en etapa 4, Emergency Tiara está lista para volver con más fuerza que nunca. Su próximo EP, titulado "Custom Made", es un testimonio de su valentía y determinación para superar los obstáculos más desafiantes de la vida.
"Custom Made" contiene varias canciones, incluida la canción principal del mismo nombre, así como "Bikini Body", composiciones que surgieron durante la lucha contra el cáncer. A pesar de los mensajes profundos de las canciones, la música se mantiene chispeante, peculiar y juguetona, con ritmos difíciles de resistir que llevan las canciones a otro nivel.
Programado para ser lanzado en agosto de 2024, este EP promete cautivar a los oyentes con la energía única y la creatividad desbordante de Emergency Tiara. Además de las canciones del EP, se lanzarán algunos sencillos que adelantan la magia que está por venir.
Emergency Tiara, la artista con sede en Nueva York, es una figura que definitivamente debes conocer. Encabezada por Juri, quien es la vocalista principal, compositora, reina, curadora y líder extraordinaria del reino de Emergency Tiara.
Juri, nacida y criada en Tokio, Japón, ha sido entrenada en voz, piano y danza de manera clásica. Impulsada por el poder de la música para elevar al público, Juri ha desarrollado su amor por el canto a través de actuaciones tempranas junto a destacados artistas, incluido el vocalista clásico japonés Ken Nishikiori, en La Damnation de Faust, dirigida por Seiji Ozawa, actual director musical de la Ópera Estatal de Viena.
Emergency Tiara ha colaborado con artistas e iconos de la industria como En Vogue, Tata Vega, Raheem DeVaughn, Bootsy Collins, Dontae Winslow y Valerie Simpson. Sus actuaciones anteriores incluyen presentaciones en SXSW, el Festival Primavera Sound, festivales del Orgullo por todo el país, la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Nueva York y como acto de apertura en la gira por el Reino Unido de Belinda Carlisle.
No te pierdas el lanzamiento de "Custom Made" en todas las plataformas de streaming digital. ¡Prepárate para sumergirte en el talento y la pasión de Emergency Tiara y su inquebrantable espíritu de lucha!
Puedes seguir a Emergency Tiara en Instagram www.instagram.com/emergencytiara
Sumérgete en el vibrante sonido del verano con la última creación del talentoso artista Heyhmann. "Honest" es mucho más que una simple canción; es una fusión magistral de ritmos contagiosos y letras que invitan a la reflexión.
Este tema capta la esencia de la diversión veraniega, pero va más allá al explorar temas profundos como el amor y la pérdida con una honestidad refrescante. Heyhmann nos lleva en un viaje emocional a través de su música, combinando la alegría del verano con la profundidad de las experiencias humanas.
Ahora puedes disfrutar de "Honest" en todas las plataformas digitales de streaming. ¡No te pierdas esta experiencia única que promete ser el sonido de tu verano!
La talentosa artista española y activista del colectivo LGTBIQ+, Aida Redru, irrumpe en la escena musical con su primer sencillo titulado "Ya no tq pa´ mi", una poderosa declaración de independencia y autenticidad. Producida por Zeper y coescrita por Aida Redru, Aty wav, Lu Decker, Zeper y Julia Louzado, esta canción marca el comienzo de una nueva era en la carrera de la joven cantante.
Con una letra que destila honestidad y fortaleza, "Ya no tq pa´ mi" relata la experiencia de liberarse de una relación tóxica y abrazar la propia libertad emocional. A través de versos como "Ya me da igual, sé que no es verdad // Cuando decías que tú por mí morías", Aida Redru desafía las expectativas y se empodera al romper los lazos que la atan al pasado.
La canción, con su ritmo pegajoso y su mensaje contundente, refleja la madurez artística de Aida Redru, quien se ha ganado el reconocimiento de millones de seguidores en España y Latinoamérica gracias a su activismo y presencia en redes sociales. Ahora, con su incursión en la música, la joven artista promete conquistar también el corazón de sus seguidores con su sorprendente voz y estilo único.
"Ya no tq pa´ mi" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera de libertad y empoderamiento que Aida Redru ha creado con su música. No te pierdas la oportunidad de unirte a esta revolución musical y dejar que las vibraciones de la autenticidad y la fuerza te envuelvan.
Puedes seguir a Aida Redru en Instagram www.instagram.com/aidaredru
Artículo con la colaboración de Mary R
El cantautor y arreglista de música urbana más versátil y controversial de República Dominicana, NFASIS (Joel García Domínguez), reconocido mundialmente como el “Maestro del Perreo” por sus éxitos virales que han puesto al mundo entero a “perrear” y su magistral colaboración con JLO presentada en el emblemático Super Bowl en USA, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete hacer vibrar las pistas de baile con el electrizante ritmo de "A la Bim Bom Bam".
Con la colaboración de Roylimar y Royerlin “Las Gemelas del Free”, quienes cuentan con más de 3.96 millones de seguidores en su canal de YouTube, DJ Human Star y Angel Fire, "A la Bim Bom Bam" se perfila como un hito en la escena musical urbana. Producida por Dj Megga y escrita por NFASIS junto a Cristian Issa Pérez Feliz, esta canción fue grabada en la República Dominicana y su video musical se filmó en Medellín, Colombia con la finalidad de poner a todos a mover la cadera y a bailar.
NFASIS, ganador de un disco de platino y 6 discos de oro, es reconocido por su capacidad para crear “Hits” y éxitos virales como "Lento","El Tra Tra Tra" y "Como Shakira"que han dado la vuelta al mundo alcanzando cientos de millones de vistas. Además, su colaboración con Bad Bunny en "Loco pero Millonario"lo ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del momento. Su música trasciende fronteras, e idiomas, lo que lo ha hecho llegar incluso al icónico Super Bowl, donde su tema "Lento" fue interpretado en colaboración por la afamada cantante Jennifer Lopez. Por si fuera poco su música ha formado parte de 3 series de Netflix, entre las que podemos mencionar a “Guerra de Vecinos” y “Elite”.
El estilo contagioso y las letras pegajosas de NFASIS han conquistado a millones de personas en todo el mundo, incluyendo celebridades como Jessica Alba, Sofia Vergara, Charlie Damelio, Howie Mandel, Rawl Alejandro, Ninel Conde y Lele Pons, quienes participaron en el famoso "Ahi Challenge" que supero el 1.5 billones de vistas en TikTok. Incluso Oprah Winfrey destacó el fenómeno viral en su revista, explicando cómo realizar el popular baile.
"El tema lleva su dembow, quería que sea un tema alegre que ponga a todos a bailar. Quiero que la gente se divierta y baile con mi música, que sientan el ritmo en su cintura y cadera", comentó el reconocido cantante, quien también es conocido como el "anime dominicano de la música" pues se considera Otaku, es decir un gran fan de los animes.
Con el lanzamiento de "A la Bim Bom Bam", NFASIS continúa dejando huella en la industria musical y se prepara para una emocionante gira internacional, visita a Miami y nuevos proyectos que prometen sorprender a sus seguidores en todo el mundo.
Puedes seguir a NFASIS en Instagram www.instagram.com/nfasis
El aclamado artista y compositor Ari Fraser nos sorprende una vez más con su último lanzamiento musical: "Shadows Of Tomorrow". Inspirado por sus experiencias y reflexiones durante un viaje a la naturaleza, Fraser nos invita a sumergirnos en las sombras del mañana, dejando atrás los pesares del ayer.
Nacido y criado en la antigua ciudad de Jerusalén, Israel, Ari Fraser es conocido por su versatilidad artística, siendo compositor, cantor y padre de tres hermosos hijos junto a su esposa Tiffany. Su nuevo álbum, "Shadows Of Tomorrow", es un testimonio de su profunda conexión con la vida y los desafíos que esta presenta.
El primer sencillo del álbum, "RISE UP", lanzado mundialmente en febrero de 2024, ha recibido elogios de críticos y fanáticos por igual, destacando su estilo único, mensaje inspirador y fusión innovadora de géneros musicales.
Producido en colaboración con el aclamado productor Gemini Muziq, "Shadows Of Tomorrow" es una mezcla cautivadora de pop, soul y sonidos acústicos que revelan la vida de Ari Fraser y los tiempos desafiantes pero hermosos en los que vivimos.
El álbum ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la experiencia musical única que ofrece Ari Fraser con "Shadows Of Tomorrow". No te pierdas la oportunidad de explorar la belleza oculta de la vida a través de la música de este talentoso artista.
Puedes seguir a Ari Fraser en Instagram www.instagram.com/arifrasermusic
Ivan Dancourt, el talentoso músico y compositor con raíces peruanas, ilumina el panorama musical una vez más con el lanzamiento de su tercer sencillo titulado "El Camino", disponible en todas las plataformas de streaming desde hoy.
Con un aura de emoción y modernidad, "El Camino" promete capturar la esencia vibrante de la música latina, elevada a nuevas alturas por el genio creativo de Dancourt. Esta nueva canción no solo es una muestra de su destreza musical, sino también un reflejo de su viaje personal y artístico.
Ivan Dancourt ha demostrado su habilidad única para fusionar los ritmos latinos más emblemáticos con una instrumentación fresca y contemporánea. La meticulosa producción de "El Camino" ha contado con la colaboración de destacados músicos y técnicos de sonido, lo que asegura una experiencia auditiva de la más alta calidad para los oyentes.
Más que una simple canción, "El Camino" es un himno a la resiliencia y la esperanza, destinado a inspirar y elevar los corazones de quienes lo escuchan. Con melodías inspiradoras y letras profundas, esta canción invita a cada oyente a encontrar su propio camino en la vida, recordándoles que siempre hay luz al final del túnel.
Ivan Dancourt continúa consolidándose como una figura innovadora en la escena musical, y "El Camino" es prueba de su evolución constante como artista. Con este lanzamiento, Dancourt busca no solo llegar a una audiencia más amplia, sino también tocar los corazones de aquellos que buscan inspiración y alegría a través de la música.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta odisea musical llena de emoción y esperanza. "El Camino" de Ivan Dancourt ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales.
Puedes seguir a Ivan Dancourt en Instagram www.instagram.com/ivandancourt
El músico sueco Stefan Koro, reconocido por su destacada participación en el grupo de pop-rock State of Drama entre 2013 y 2015, da un salto hacia su carrera en solitario con el lanzamiento de su sencillo debut "Someone like you". Esta cautivadora canción, escrita, mezclada y producida en su totalidad por Koro, promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones con su alma y estilo inconfundibles.
"Someone like you" es una oda a esos sentimientos especiales que surgen de la nada, cuando un enamoramiento de verano entra en escena. Con una mezcla de soul y pop-rock, Stefan Koro nos sumerge en una experiencia musical profundamente emotiva, capturando la esencia misma del amor fugaz y apasionado.
Después de dejar una marca indeleble en la escena musical sueca como miembro destacado de State of Drama, Stefan Koro emprende un nuevo camino en solitario, explorando su creatividad y expresión artística de una manera totalmente nueva. Con "Someone like you", demuestra su versatilidad como músico y compositor, consolidándose como una fuerza a tener en cuenta en la industria musical.
Además de su carrera en solitario, Stefan Koro se embarca en una emocionante aventura en los Alpes austriacos, donde tocará el teclado con la banda Piste Off. Conocida como una banda sueca de afterski, Piste Off se presenta en algunos de los escenarios más grandes de Austria y Suecia durante los inviernos, llevando diversión y entretenimiento a las pistas de esquí y más allá.
"Someone like you" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emocionante nueva dirección musical de Stefan Koro. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta joya musical y dejarte llevar por sus melodías cautivadoras y letras sinceras.
Puedes seguir a Stefan Koro en Instagram www.instagram.com/stefankoro
Desde su nacimiento en 2023, Epicentro se ha erigido como un faro de luz en el panorama cultural, brindando apoyo y oportunidades tanto a artistas emergentes como a figuras consolidadas. Este proyecto, concebido con el propósito de fomentar el desarrollo artístico en todas sus formas, se ha convertido en un punto de encuentro para talentos de diversas disciplinas, estilos y generaciones.
La esencia de Epicentro cobró vida con la realización del encuentro multidisciplinar en Mula (Murcia) en octubre de 2023. Durante un fin de semana, más de 65 artistas regionales, nacionales e internacionales del ámbito de la música, la poesía, la pintura, la fotografía y la ilustración se congregaron en la pintoresca localidad murciana. El evento ofreció conciertos, recitales, exposiciones y talleres gratuitos, convirtiendo a Mula en un hervidero de creatividad y expresión artística.
En Epicentro, los tabúes se desmoronan y la inclusión y el intercambio colectivo entre artistas son promovidos con fervor. El festival no solo brinda un espacio para exhibir obras artísticas a través de diversas manifestaciones, sino que también ofrece talleres, dinámicas y certámenes destinados a potenciar el crecimiento personal y profesional de los participantes.
Con un line-up diverso que abarca desde talentos locales hasta propuestas nacionales e internacionales, Epicentro se posiciona como un epicentro de la creatividad y la innovación. Este año, el festival se propone consolidarse como un espacio multidisciplinar de desarrollo artístico, dando forma a cuatro proyectos que prometen elevar aún más el estandarte de la marca.
Desde shows en salas de renombre hasta la búsqueda de jóvenes talentos a través de convocatorias regionales y nacionales, Epicentro se consolida como un espacio vibrante donde convergen la pasión, la originalidad y la diversidad artística. Este festival promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que se sumerjan en su universo de creatividad y expresión.
Título: "Epicentro Showroom Madrid"
Line-up: Pedro Pastor y Suso Sudón + Carlota Urdiales + Joven Breakfast
Ubicación: Sala El Sol (Madrid)
Fecha: martes 28 de mayo
Hora de inicio: 20:00h
Entradas: https://entradium.com/events/epicentro-showroom-madrid-pedro-pastor-y-suso-sudon-joven-breakfast-carlota-urdiales
Dácil Santana, la talentosa cantante y compositora canaria, nos brinda una emocionante primicia con el lanzamiento de su primer sencillo "Tengo Que Decirte", adelanto de su esperado álbum homónimo que verá la luz este otoño. Este tema marca un paso fundamental en la carrera de Santana y promete cautivar a los oyentes con su emotiva profundidad.
"Tengo Que Decirte" es una canción que detiene el tiempo, según las propias palabras de la artista. En ella, Santana explora la experiencia del dolor y la posibilidad de reiniciar el corazón sin dejar marcas ni cicatrices. Es un viaje emocional que invita a la reflexión y la conexión íntima con nuestras emociones más profundas.
Tanto en la portada como en el videoclip de la canción, Dácil Santana hace referencia a la icónica obra de arte de Dalí, "La persistencia de la memoria", transmitiendo la idea de que el tiempo no es estático y que los recuerdos no siguen un horario establecido. Lo que perdura de nuestras vivencias son nuestras emociones, y eso es precisamente lo que busca transmitir Santana con su música.
"Tengo Que Decirte" es una composición de estilo pop con matices de melancolía, producida por Luis Ferre y escrita por la propia Dácil Santana. Con una evolución progresiva en los últimos años y una versatilidad notable en su puesta en escena, Santana ha sido galardonada con diversos premios que reconocen su talento artístico, como los Premios Canarios de la Música 2022 y los 40 Principales Canarias.
Este nuevo proyecto de Dácil Santana promete ser recibido con gran entusiasmo por parte del público, que espera ansioso el lanzamiento completo del álbum. "Tengo Que Decirte" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo un adelanto emocionante de lo que está por venir en la carrera de esta talentosa artista canaria.
Puedes seguir a Dácil Santana en Instagram www.instagram.com/dacil_santana_
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